Black Orpheus (magazine)

Après la seconde Guerre mondiale, l'Afrique bénéficie d'un lectorat de magazine important, rassemblant les anciens et les nouveaux publics. Elle ne dispose cependant pas des mêmes ressources technologiques ni des mêmes infrastructures que les médias européens, et après l'indépendance de plusieurs pays dans les années 1950 et 1960, le transport des personnes et du papier d'une région à une autre devient plus compliqué et coûteux[1]. C'est pourtant dans ce contexte que les « petits magazines » apparaissent en Afrique, et cela est dû à deux bouleversements dans la géopolitique et l'ordre économique mondial : la décolonisation et la formation d'un marché mondial du livre[2] - [1].

Un intérêt mutuel se développe : aussi bien les éditeurs britanniques que les auteurs détectent un nouveau marché anglophone, créant une forme de mode pour la littérature du monde post-colonial[3] - [4]. Le roman L'Ivrogne dans la brousse d'Amos Tutuola est l'un des premiers à toucher un public occidental : basé sur des contes folkloriques yoruba, il est écrit dans un « wrong English » (mauvais anglais) et est présenté comme une curiosité par les éditeurs[4]. C'est dans ce contexte qu'apparaît le qualificatif « extroverted » (« extraverti », par Eileen Julien) pour désigner un roman produit à un endroit (ici, au Nigeria) mais destiné à être consommé ailleurs (ici, en Angleterre). Cette situation pose le problème suivant : ces ouvrages d'origine africaine ne sont pas disponibles pour la population africaine (que ce soit de par le lieu de publication ou son prix)[4].

C'est dans ce contexte que resurgissent les magazines littéraires en Afrique : tandis que les éditeurs britanniques extravertissent la littérature africaine, « ces magazines l’introvertissent en rassemblant, numéro après numéro, des textes modernes anglophones pour un lectorat africain[4]. » Black Orpheus est l'un des plus importants et couronnés de succès d'entre eux, avec Transition[4].

Ulli Beier est enseignant de littérature anglaise à Londres avant d'accepter un poste au Nigéria en 1950. S'intéressant de plus en plus à la littérature folklorique yoruba et aux écrivains africains en général, il rencontre le spécialiste Jahnheinz Jahn lors d'un congrès à Paris en 1956. Ils imaginent alors ensemble un magazine consacré à la « nouvelle littérature africaine »[5]. Tout comme les futurs directeurs de la publication, ils ne sont pas en mesure d'apporter des financements propres, alors la revue repose sur les subventions d'une agence gouvernementale du ministère de l'éducation (complétées ultérieurement par des subventions d'institutions telles que la Rockefeller Foundation), pour être créée en septembre 1957 par Ulli Beier à Ibadan, au Nigeria[5] - [6]. Son nom provient d'un essai de Jean-Paul Sartre de 1948, Orphée noir, publié en guise de préface du volume Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache, sous la direction de Léopold Sédar Senghor[7].

Black Orpheus se veut un « journal de littérature africaine et afro-américaine »[8]. Dans l'éditorial du premier numéro, Beier déclare sa mission éditoriale : publier des œuvres de fiction, de poésie et d'arts visuels d'Africains anglophones ; fournir des traductions en anglais des œuvres d'Africains francophones ; et publier des œuvres d'écrivains afro-américains[5].

Tandis que le Nigeria a une production littéraire et un marché du magazine bien établis[n 1], Beier écrit dans ce même éditorial qu'« il est encore possible pour un enfant nigérian de quitter une école secondaire avec une connaissance approfondie de la littérature anglaise, mais sans même avoir entendu parler de Léopold Sédar Senghor ou d'Aimé Césaire » et insiste sur le fait que les écrivains africains doivent avoir un lectorat africain et vice-versa[5]. En effet, selon lui, les « artistes africains devaient avoir recours à l'Europe pour obtenir des critiques et des encouragements[5] » alors il cherche à faire pour la littérature anglophone ce que Présence africaine a fait pour la littérature francophone une dizaine d'années plus tôt, à savoir fournir un espace pour que les auteurs africains et antillais puissent partager avec les lecteurs et autres auteurs africains et antillais ou du reste du monde. Partant du postulat exprimé dans l'éditorial cité ci-dessus, Ulli Beier parvient à s'associer avec des collaborateurs de Présence africaine pour rendre accessible la littérature francophone à ceux qui ne parlent pas français et ainsi obtenir une forme de prestige culturel. Black Orpheus devient donc une plate-forme aussi bien pour les auteurs anglophones que francophones[6].

Sous la direction de Beier, la revue a une ligne éditoriale constante et est connue pour son inclinaison vers le primitivisme dans les arts visuels et le réalisme social dans les fictions[5].

Les auteurs anglophones et francophones sont régulièrement en désaccord sur les aspects politiques malgré un passé colonial commun, et Black Orpheus fait de même, notamment en donnant moins d'importance à la négritude qu'à la littérature elle-même, et en privilégiant des textes créatifs mais accessibles plutôt que des textes trop expérimentaux[6] - [10].

En 1961, Beier fonde également The Mbari Club, un centre culturel pour les écrivains africains, étroitement lié à Black Orpheus[11].

De plus en plus frustré par les querelles dans le monde littéraire africain, Beier démissionne en 1965[5]. John Pepper Clark et Abiola Irele prennent le magazine en main, et Clark publie un essai, The Legacy of Caliban (L'héritage de Caliban), dans lequel il définit la nouvelle direction du magazine, rejetant en bloc la valeur historique de complaire les publics et critiques européens[5]. Selon Peter Benson, Black Orpheus vit à ce moment-là à son âge d'or : il est « controversé, spécialisé, imaginatif, indépendant, de portée large et influent »[5].

Cependant, lors des dix années suivantes, les tensions éditoriales et économiques ont raison de la stabilité du magazine, qui change fréquemment de direction et de collaborateurs[5]. Après avoir acquis la réputation de « doyen des magazines littéraires africains »[12], Black Orpheus cesse finalement de paraître en 1975[5] - [11].

Black Orpheus était révolutionnaire en tant que premier périodique littéraire africain en anglais, publiant de la poésie, de l'art, de la fiction, de la critique littéraire et des opinions[13]. Le magazine se détachait également grâce à sa couverture mate avec des gravures sur bois de couleurs vives et son papier épais, ainsi que par sa qualité professionnelle dans le rendu intérieur (grandes marges exemptées de publicités, au contraire des publications populaires ou amateurs) — ce qui valait à la revue d'être utilisée comme exemple voire comme anthologie dans les cours des universités locales[4].

Black Orpheus est considéré comme l'un des magazines littéraires les plus influents du monde au cours de son existence[14] - [15] et a été décrit comme « un puissant catalyseur de l'éveil artistique en Afrique de l'Ouest »[5] - [11]. Le critique littéraire Abiola Irele écrit dans le Journal of Modern African Studies : « Le développement constant de Black Orpheus au cours des sept dernières années est un succès remarquable. Il a réussi à briser le cercle vicieux qui semble empêcher le développement d’un public de lecteurs propre de par sa persistance, par sa disponibilité même, mais aussi pour s’établir comme l'une des influences formatives les plus importantes de la littérature africaine moderne. [...] On peut dire sans trop exagérer que la fondation de Black Orpheus, si elle n’inspire pas directement de nouvelles écritures en Afrique anglophone, du moins coïncide-t-elle avec les premières incitations d’une nouvelle expression littéraire nouvelle et moderne et les renforce-t-elle en gardant devant l’écrivain potentiel l’exemple des succès des écrivains francophones et des écrivains afro-américains[14]. »

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

• (en) Dapọ Adelugba, The Horn, Black orpheus and Mbari : interviews with Abiọla Irele, Ọmọlara Ogundipẹ-Leslie and Michael Echeruo, Ibadan (Nigeria), Université d'Ibadan : Dept. of Theatre Arts, 1984, 99 p. (OCLC 17368580).
• (en) Akin Adesokan, « Black Orpheus and Transition revisited : retelling a forgettable tale », Glendora review, vol. 1, n^o 3,‎ 1996, p. 49-57 (OCLC 36864756).
• (en) Ulli Beier, « Black orpheus and Transition », Glendora review, vol. 1, n^o 4,‎ 1996, p. 8-9 (OCLC 36866255).
• (en) Ulli Beier, Introduction to African literature : an anthology of critical writing from "Black Orpheus", Ann Arbor, UMI, 1994, 272 p. (BNF 37422075).
• (en) Peter Benson, Black Orpheus, Transition, and Modern Cultural Awakening in Africa, University of California Press, 1986, 320 p. (ISBN 978-0-520-05418-9, BNF 34982058, lire en ligne).
• (en) Denis Ekpo, « Passions of Blackness and imperatives of a post-African imagination : re-reading Black Orpheus and Black images », dans After year zero: geographies of collaboration, Smithsonian Libraries, African Art Index Project (OCLC 1012116274), p. 44-59.
• (en) Dele Meiji Fatunla, « Three African and African Diasporan Literary Magazines the Everyone Should Know », What's On Africa, Royal African Society,‎ 30 juin 2015 (lire en ligne). 
• (en) C. Krydz Ikwuemesi, « From the Nigerian teacher to The eye : journals and magazines in the development of contemporary Nigerian art », dans Obiora Udechukwu, Chika Okeke-Agulu et Wole Soyinka, Ezumeezu: essays on Nigerian art & architecture: a Festschrift in honour of Demas Nwoko, Glassboro, NJ, Goldline & Jacobs Pub., 2012, 256 p. (ISBN 9781938598012, OCLC 818361289), p. 71-87.
• (en) Isabelle Malz et Nadine Siegert, The Mbari artists and Writers Club in Ibadan, Bayreuth, iwalewabooks, 2018 (ISBN 978-3-947902-03-3, OCLC 1100476626).
• (en) Chika Okeke-Agulu, « Transacting the modern : Ulli Beier, Black Orpheus, and the Mbari International », dans Postcolonial modernism: art and decolonization in twentieth-century Nigeria, Durham, Duke University Press, 2015, 357 p. (ISBN 9780822357322, OCLC 1091720210).
• (en) Kate Tuttle, « Black Orpheus », dans Anthony Appiah et Henry Louis Gates, Encyclopedia of Africa, vol. 1, Oxford University Press, 2010, 1392 p. (ISBN 9780195337709, lire en ligne). 
• (en) Wark Wollaeger et Matt Eatough, The Oxford Handbook of Global Modernisms, OUP USA, 2012, 740 p. (ISBN 978-0-19-533890-4, lire en ligne).

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