Ben Kelly

À son arrivée à Londres en 1971, Kelly a été grandement influencé par les films de Kenneth Anger et a visité l'exposition «When Attitudes Become Form» à l'Institute of Contemporary Arts. Kelly cite comme inspirations Andy Warhol, Marcel Duchamp, les couleurs vives, les lignes audacieuses et l'esthétique jetable des créations de Max Clendinning (en)[17].

Le style de Kelly se charactérise par sa description de l'intérieur de ses rêves comme étant «un mélange entre le Silver Studio original d'Andy Warhol, le Merzbau de Kurt Schwitters, le Kärntner Bar d'Adolf Loos à Vienne et la maison de Frank Gehry à Los Angeles!»[18]. La conception de l'Hacienda a été décrite comme post-industrielle influencé par l'époque du punk avec un fort sentiment post-révolutionnaire. La couleur internationale orange qu'il a utilisé dans The Hacienda et de nombreux projets ultérieurs, est considérée comme une signature de Kelly[19].

Raf Simons a déclaré a nombreuses reprises le travail de Kelly comme inspiration[20]. En hommage à la fois à l'anniversaire de The Haçienda et à l'inauguration du premier magasin exclusif Yohji Yamamoto Y-3 au Royaume-Uni, un modèle spécial Adidas FAC51-Y3 a été créé en 2007[21]. Le maillot de football officiel 2019/20 de Manchester City de la marque Puma présentait les rayures noires et jaunes emblématiques de Kelly[22].

Virgil Abloh a déclaré:

"les lignes diagonales du logo de ma marque sont très similaires au travail de Ben Kelly. Tout mon objectif est une crédibilité urbaine, je travaille avec des gens que je peux partager avec ma génération car c'est un point d'accès pour un jeune 'kid' parce que le monde de l'art est si loin et protégé d'eux."[23]

Le film 24 Hour Party People (2002) raconte les histoires centrées autour de l'Haçienda, avec une reproduction du travail de Kelly construite pour le film[24].

Le Vitra Design Museum et le Design Museum Brussels ont coproduit l'exposition «Night Fever: Designing Club Culture» dans laquelle figure le travail de Kelly pour explorer comment l'architecture et le design d'intérieur ont fusionné avec le son, la lumière, la mode, les graphiques et les effets visuels pour créer des épicentres de la culture pop[25] - [26].