Artivisme

Artivisme, mot-valise composé des termes art et activisme, est un néologisme qui désigne l'Art relatif aux préoccupations politiques, économiques et spirituelles.

Le terme "artivisme" en anglais américain trouve ses racines, ou ses branches, dans une rencontre en 1997 entre des artistes chicanos d'East Los Angeles et les zapatistes du Chiapas, au Mexique. Les mots "artiviste" et "artivisme" ont été popularisés par une série d'événements, d'actions et d'œuvres d'art réalisés par des artistes et des musiciens tels que Quetzal, Ozomatli et Mujeres de Maiz, parmi d'autres artistes d'East Los Angeles, et dans des espaces tels que Self Help Graphics & Art.

L'artivisme, ou l'art activiste, s'est développé au fur et à mesure de l'émergence et de la prolifération des manifestations anti-guerre et altermondialistes . Il se différencie de l’art politique et de l’art critique car il va au-delà de l’analyse, de la représentation, et de la critique de phénomènes politiques et vise à promulguer le changement (Serafini, 2018). En ce sens, l’artivisme fait référence au travail d’activistes qui mobilisent l’art comme technique politique, ainsi qu'au travail d’artistes qui se mobilisent à travers leur art (Serafini, 2018). Dans de nombreux cas, les artivistes tentent de faire avancer des programmes politiques par le biais de l'art, mais l'accent est également mis sur la sensibilisation aux questions sociales, environnementales et techniques. Les acteurs de cette mouvance sont des interventionnistes se déclinant sous l'appellation d'artivistes se réclament parfois de divers mouvements, comme ceux du dada, du punk, des mouvements situationnistes, ou bien des luttes écologiques.

"Nous réunissons artistes et activistes pour co-concevoir et déployer des formes créatives d'action directe, qui se veulent aussi joyeuses qu’elles sont politiquement efficaces. Création et résistance, protestation et proposition sont les brins d'ADN de notre pratique[...] Nous savons en revanche que le rôle de l'art dans le Capitalocène ne peut plus être de montrer le monde aux gens, mais de le transformer, ensemble." - Laboratoire d'Imagination Insurrectionnelle

L’artivisme se positionne donc dans la longue conversation autour du rôle transformateur de l’art et de son charactère éminemment politique qui a mobilisé de nombreux penseurs et penseuses en Occident à travers les siècles tels que Platon, Aristote, Rousseau, Dewey, ou encore Rancière.

L’artivisme recourt aux émotions provoquées par l’art pour établir des récits critiques du monde et inspirer au changement. En effet, les émotions sont considérées comme fondamentales dans les processus cognitifs qui provoquent des changements de comportements (Stammen, 2022). De plus, de nombreuses études sur les mouvements sociaux indiquent que les émotions sont en partie responsables de la mobilisation et de l’endurance des gens dans leurs engagements militants (Stammen, 2022). Différentes formes d’art tels que les arts visuels, les arts sonores, le théâtre et la poésie ont prouvé contribuer à différents aspects de la politisation des publics d’artivisme (Stammen, 2022).

Par le biais d'un art de la provocation, les artivistes « réactivent l'humour, la parodie et l'imagination contre les armes de subversion ». Aux États-Unis, plusieurs exemples ont marqué cette pratique. Les mouvements artivistes se sont notamment développés depuis 1999 à Seattle. De plus, lors d'une manifestation le 1^er mai 2000, un « commando » prit d'assaut la statue de Winston Churchill pour lui installer une crête d'herbe verte, visant à marquer le mécontentement de la jeunesse et l'esprit de rébellion. Un autre exemple marquant fut les hordes de clowns transperçant les lignées de bobbies. L'exposition The interventionnists dans le Massachusetts a révélé les filiations qu'il y avait entre les artistes activistes de tous les pays.

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