Art taïwanais

Le chou de jade, qui a été apporté à Taïwan par les exilés nationalistes chinois.

Les tailleurs de pierre de la culture Changbin ont commencé à faire de l'art à Taïwan il y a au moins 30 000 ans. Il y a environ 5 000 ans, des œuvres en jade et en faïence ont commencé à apparaître[1]. Entre 4000 et 2 000 ans avant J.-C., les habitants de l'actuelle ville de Hualien ont produit et commercialisé des ornements et des bijoux en jade de grande valeur[2]. La culture de Dapenkeng a développé un style unique de poterie[3]. Pendant des siècles, une grande partie de l'art produit était religieux, les temples très décorés étant les bénéficiaires de la richesse et de l'éducation locales[4].

L'art a été institutionnalisé à Taïwan pendant la période coloniale japonaise, avec la création d'écoles publiques consacrées aux beaux-arts. Les Japonais ont introduit la peinture à l'huile et l'aquarelle et les artistes taïwanais ont été fortement influencés par leurs homologues japonais. Comme il est de coutume pour les dirigeants coloniaux, les Japonais n'ont pas créé d'établissements d'enseignement artistique supérieur à Taïwan, et tous les étudiants souhaitant obtenir un diplôme supérieur dans le domaine des arts devaient se rendre au Japon pour le faire[1].

Dans les années 1920, le Mouvement pour la nouvelle culture a influencé une génération d'artistes qui ont utilisé l'art comme un moyen de démontrer leur égalité avec, voire leur supériorité sur, leurs colonisateurs[5].

Peinture à l'encre et au lavis de Chang Dai-chien présentée lors d'une exposition de 2021 à Christie's.

Lorsque les nationalistes ont fui vers Taïwan (en) en 1949, ils ont emmené avec eux un grand nombre des artistes les plus prestigieux de Chine et une grande partie de l'ancienne collection d'art impériale des Qing. Les artistes Huang Chun-pi, Pu Ru (en) et Chang Dai-chien, qui sont tous venus à Taïwan à cette époque, sont connus sous le nom des « Trois maîtres de l'autre côté du détroit ». Les nationalistes ont également créé les premiers collèges et universités d'art à Taïwan. Parallèlement aux influences chinoises, les nationalistes ont également permis aux États-Unis d'établir une série de bases militaires sur l'île. La culture populaire américaine et des idées artistiques telles que l'expressionnisme abstrait ont été introduites à Taïwan par les Américains. Des écoles telles que la May Art Association, un groupe d'art révolutionnaire, et la Eastern Art Association, un groupe d'avant-garde, se sont épanouies à cette époque[1]. Le groupe Ton Fan, fondé à Taipei en 1956 par huit artistes, a introduit l'abstraction à Taïwan. Le groupe Ton-Fan a réagi à la désapprobation du gouvernement envers l'art d'avant-garde en le défendant[6].

L'influence majeure suivante s'est produite lorsque la république de Chine (Taïwan) a quitté les Nations unies en 1971. Ce démantèlement de la communauté internationale a poussé les artistes à rechercher une identité et un sens de soi, une recherche qui se poursuit jusqu'à aujourd'hui[7]. Les artistes de cette époque, tels que Lee Shi-chi (en) et Shiy De-jinn (en), ont adopté des motifs folkloriques taïwanais et d'autres éléments de la culture traditionnelle de Taïwan, mais la scène artistique taïwanaise souffrait toujours de la dictature militaire du Kuomintang[1].

La démocratisation à la fin des années 1980 et la levée de la loi martiale ont accordé aux artistes taïwanais la liberté d'expression pour la première fois dans l'histoire[1]. La fin du régime militaire a permis aux Taïwanais d'accéder aux films, à la littérature, à la philosophie et à la culture de l'étranger qui leur avaient été refusés ou censurés[8]. Les artistes et les militants ont commencé à s'attaquer à l'héritage de l'autoritarisme et ont adopté des éléments tels que la culture queer, qui avait été opprimée sous la dictature[9]. Le boom économique des années 1980 et 1990 a également vu les ressources financières des musées et des mécènes taïwanais augmenter de manière significative. Au fur et à mesure que la scène artistique taïwanaise mûrissait, on a assisté à une plus grande spécialisation des espaces d'exposition, avec l'ouverture de musées dédiés à des choses comme la photographie et la céramique[1].

La voix céleste de Bei Da Wu, peinture murale d'une école du comté de Pingtung.

Après la fin du régime de parti unique, les artistes et les groupes aborigènes de Taïwan ont commencé à explorer et à redécouvrir leur patrimoine culturel, ce renouveau a également conduit à une plus grande adhésion sociale à la culture autochtone[10]. Au XXI^e siècle, la communauté artistique taïwanaise a adopté les nouvelles technologies et les nouveaux médias[1]. Le gouvernement taïwanais a commencé à défendre et à mettre en valeur l'art autochtone[11]. Sakuliu Pavavaljung, un artiste aborigène, est sélectionné pour être le premier à représenter Taïwan à la Biennale de Venise en 2021[12] - [alpha 1].

De nombreux artistes taïwanais contemporains abordent les questions de mondialisation dans leurs œuvres[14]. Les artistes LGBT du Taïwan moderne jouissent d'un degré de liberté qui leur est refusé dans d'autres pays asiatiques. Cela a fait de Taïwan un refuge et une plaque tournante pour les artistes LGBT nationaux et internationaux[15].

La collection privée d'art a une longue tradition à Taïwan, mais la plupart des collectionneurs taïwanais importants et très fortunés préfèrent passer inaperçus. Les collectionneurs taïwanais sont d'importants acheteurs d'art contemporain chinois ainsi que d'antiquités[27]. Sotheby's et Christie's font régulièrement tourner les œuvres d'art les plus notables de leurs ventes de printemps et d'automne d'art impressionniste et moderne et d'après-guerre à Taipei[28]. Les collectionneurs taïwanais sont très présents dans le pays et à l'étranger. Le collectionneur milliardaire taïwanais Pierre Chen (en) est le garant privilégié de la maison de vente aux enchères Sotheby's pour les objets de grande valeur[29]. La collectionneuse taïwano-allemande Maria Chen-Tu est l'un des plus grands collectionneurs d'art allemand (en) et est également active à Taïwan. En 2019, des œuvres d'art d'une valeur de plus de trois cents millions de dollars qu'elle avait prêtées pour une exposition en Chine ont disparu[30].

En 1990, le marché de l'art taïwanais était le plus important d'Asie et servait de plaque tournante régionale[31].

Tamsui (1935) de Tan Ting-pho.

Au XXI^e siècle, bien qu'elle ne soit plus le plus grand marché de l'art d'Asie (dépassée par la Chine), les goûts des collectionneurs taïwanais ont mûri et Taïwan reste le marché de l'art le plus avant-gardiste d'Asie[32]. En 2000, Hong Kong et Taïwan détenaient des parts de marché comparables[27]. En 2006, Tamsui, une peinture à l'huile de Tan Ting-pho, a été achetée pour 4,5 millions de dollars, établissant ainsi un record mondial pour une peinture à l'huile réalisée par un artiste d'origine chinoise[33].

Après 2010, le marché de la collection d'art a connu une diversification importante avec l'arrivée d'un grand nombre de jeunes acheteurs sur le marché et l'impulsion des tendances[34].

En 2019, les ventes d'art à Taïwan s'élevaient à 225,4 millions de dollars[35]. Le marché de l'art à Taïwan est centré sur Taipei qui reste un pôle artistique de premier plan en Asie. Pendant la pandémie de COVID-19, le bassin profond de collectionneurs de Taipei a aidé le marché de l'art à se maintenir[36].

L'art taïwanais, en particulier l'art contemporain taïwanais, est considéré comme un produit de collection très recherché et fait l'objet d'une demande internationale importante. Le gouvernement taïwanais s'est efforcé de soutenir les artistes nationaux sur la scène internationale[37].

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de la page de Wikipédia en anglais intitulée « Taiwanese art » (voir la liste des auteurs).

• Notices d'autorité :

  • Japon
  • Tchéquie