Annie Briard

Elle étudie au Collège Dawson avant d'être diplômée en 2008 d’un BFA de l’Université Concordia ainsi que d’un MFA, Master of fine art de l’université Emily Carr d'art et de design, en 2013.

Elle a réalisé depuis 2011 de nombreuses expositions individuelles et de groupe, au Canada comme à l’international. Elle fait aussi plusieurs résidences d’artiste, dans les centres canadiens de Banff, Halifax, et Vancouver et à l’international à Cadix, New York[2], Los Angeles, ou encore Reykjavik.

Elle bénéficie de nombreuses bourses du Conseil des art du Canada et du Conseil des arts de Colombie Britannique.

En parallèle de sa pratique artistique elle est professeur adjointe à l'université Emily Carr d'art et de design.

Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections privées, dont celle de la Scotiabank ou de la Caisse de dépôt et placement du Québec.

Sa pratique artistique est orientée sur les paradigmes de la perception. À travers la photographie, la vidéo et les installations, elle utilise la lumière, les détournements et le photomontage pour chambouler les perceptions du spectateur. Elle cherche aussi à mettre en avant les principes physiques de la lumière dans des œuvres illustrant le principe de synthèse additive.

Le paysage tient une part importante dans son œuvre qu’il apparaisse flou, démultiplié, inversé ou en 3D grâce à l’anaglyphe.

Adina Balint écrit à propos de son œuvre Vision trouble, mais ce texte peut s’appliquer a bien d’autres de ses œuvres :

« Au fond, le parti pris de Vision trouble est de réfléchir aux espaces entre le visible et l’imaginaire en jouant sur l’image et, par le fait même, sur la vision. Passionnée de détails et minutieuse dans sa technique, Annie Briard semble piéger le regardeur le plus assidu, qui aurait du mal à déjouer les artifices de sa démarche quand il s’agit de retracer les étapes de son processus créatif derrière les séries d’images qui lui sont présentées. Car, pour reprendre McLuhan : une exposition d’Annie Briard, ça ne se regarde pas, ça s’éprouve. »[3]

Son œuvre est difficile à appréhender à travers des livres ou des photos comme c’est le cas pour les artistes qui jouent avec la lumière et les perceptions visuelles, dont les plus connus James Turrel, Olafur Eliasson ou encore Ann Véronica Janssens. Par ailleurs, ces œuvres faisant appel à la vision du spectateur, chacun en a une expérience différente, car chaque personne a une perception unique.