Andrea Fatona

Andrea Fatona est née à Birmingham, en Angleterre. Elle est d'origine nigérienne et jamaïcaine[1] - [2]. En 2011, elle a obtenu son doctorat de l'Université de Toronto à l'Ontario Institute for Studies in Education (en) (OISE). Intitulée Là où la sensibilisation rencontre l'indignation : formation à la politique d'équité raciale au Conseil des arts du Canada (1989-1999), sa thèse portait sur les politiques et les pratiques en matière d'équité raciale au sein du Conseil des arts du Canada. Elle a été membre du comité consultatif sur l'équité du Conseil des Arts du Canada pour la section des arts visuels entre 2003 et 2005[3].

Andra Fatona a occupé des postes de conservatrice à Artspeak à Vancouver, à la Galerie d'art d'Ottawa, à Artspace à Peterborough et à Video In (Vancouver).

Elle a organisé une exposition sur l’œuvre de Winsom, artiste canadienne et marronne basée à Belize, au Musée des beaux-arts de l'Ontario[4] - [5].

Ses recherches ont contribué au projet commémoratif Hogan's Alley, à Vancouver, qui célèbre l'histoire culturelle des Noirs à Vancouver[6]. Elle a été à plusieurs reprises citée parmi les figures principales du mouvement culturel noir au Canada[7] - [8].

En 2015, Fatona a dirigé la conférence State of Blackness: de la production à la présentation financée par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH), un projet de recherche en cours visant à développer les pratiques d'éducation artistique afin de rectifier l'invisibilité des Noirs dans les programmes d'enseignements des arts canadiens[9] - [1].

En 2020, Fatona obtient la chaire de recherche du Canada de niveau 2 sur la production culturelle de la diaspora noire canadienne qui vise à rendre visible et donner accès aux œuvres d'artistes, d'artisans, de conservateurs et de critiques noirs contemporains au Canada[10]. Avec Andrea Fatona à sa tête, le 18 mars 2021 l'Université de l’École d’art et de design de l’Ontario (OCAD) inaugure son Centre d'étude de la diaspora canadienne noire[11].

• Co-conservatrice, « Land Marks » (exposition itinérante Chatham, Windsor, Peterborough). La galerie d'art Thames, Chatham, Ont. (galerie d'origine), 2013-2015.
• Conservatrice, « Edna Paterson-Petty : Couettes afro-américaines ». Galerie d'art d'Ottawa, Ottawa, ON, 2011.
• Co-commissaire, Alex Wyse- Wyse, « Œuvres: Dévoiler l'inévitable ». Galerie d'art d'Ottawa, Ottawa, ON, 2011.
• Initiatrice et coordinatrice de « Will Work for Food », un projet artistique communautaire associant le centre de santé communautaire Sandy Hill et Operation Come Home en tant que partenaires communautaires principaux. Galerie d'art d'Ottawa, Ottawa, ON, 2010.
• Conservatrice, « Avaaz ». Installation sonore de Dipna Horra. Galerie d'art d'Ottawa, Ottawa, ON, 2010.
• Conservatrice, « Intersections ». Peintures de l'artiste-programmeur Eric Sze-Lang. Galerie d'art d'Ottawa, Ottawa, ON, 2010.
• Conservatrice, « Duncan de Kergommeaux : Ce sont les marques que je fais », une exposition sur le peintre Duncan de Kergommeaux qui couvre 50 années de la vie de l'artiste. La Galerie d'art d'Ottawa, Ottawa, Ontario, Museum London, 2010.
• Conservatrice, « Fibred Optics », exposition collective qui explore la nature multi-sensorielle de la narration visuelle et de la perception. Frances Dorsey, Jérôme Havre, Ed Pien et Michele Provost. Galerie d'art d'Ottawa, Ottawa, Ontario, 2009 et Galerie d'art de Richmond, Richmond, C.-B. en 2011.
• Conservatrice en collaboration avec Deanna Bowen, « Lecture de l'image : Poétique de la diaspora noire », collectif, exposition itinérante nationale Deanna Bowen, Maud Sulter, Christopher Cozier et Michael Fernandes - qui explore les questions relatives au mouvement diasporique et aux relations des peuples africains avec les peuples autochtones.
• Projet de modernité, Galerie d'art Thames, Chatham, Ontario. (galerie d'origine), Galerie Robert McLaughlin, Oshawa, Ontario, Galerie d'art Mount Saint Vincent University, Halifax, Nouvelle-Écosse,Centre d'art du Yukon, Whitehorse, Territoire du Yukon, 2006.
• Conservatrice, « L'Attaque de l'homme sandwich », exposition personnelle de Chris Cozier (Trinidad), collaboration vidéo avec Richard Fung ; traite des questions liées à la construction de la nation, à la culture, à la politique de genre et à la Caraïbe postcoloniale.
• La galerie A Space, Toronto, Ontario, 2001.

• Subvention de la Conférence Connections, Prix de conservation issue de la diversité du Conseil de recherches en sciences sociales et humaines du Canada, Conseil des arts de l'Ontario, 2013
• Subvention de démarrage pour la recherche, OCADU 2007, Bourse de mobilité, Conseil des arts du Canada, Bureau de l'équité, 2012
• Bourse de mobilité pour la recherche de l'École des études supérieures, Université de Toronto, 2006
• Prix d'excellence académique OISE / Université de Toronto, 2005-2007
• Bourse de doctorat du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH), 2005-2007
• Prix d'excellence académique OISE / Université de Toronto, 2005-2006
• Bourse d'études supérieures OISE / Université de Toronto, 2003-2005
• Subvention Off-the-Radar, Inter-Arts, Conseil des arts du Canada, 2003
• Bourse d'études supérieures OISE / Université de Toronto, 2002
• Subvention de voyage pour conservateur, Section des nouveaux médias du Conseil des Arts du Canada, 2002

• Chapitre d'ouvrage collectif : « Réclamer l'espace: le développement de l'activisme culturel canadien noir des années 1980 et 1990 », dans Charmaine Nelson, Vers une histoire de l'art afro-canadien : Art, mémoire, résistance., Concord, Ontario, Captus Press Inc., 2018[12].
• Essai de catalogue : « Objets, histoires et mémoire », en conjonction avec l'exposition « Mining Memory: Sylvia D. Hamilton », Thames Art Gallery, Chatham, Ontario, 2015.
• Chapitre de livre de 2013 : « Le financement des arts, l'État et le développement de la nation canadienne », dans Lynn Caldwell, Darryl Leroux et Carianne Leung, Critical Canadian Studies, Fernwood Press.
• Entretien avec Duncan de Kergommeaux 2011 dans le catalogue « Voici mes marques » : Duncan de Kergommeaux, co-édition de la Galerie d'art d'Ottawa et du Musée de Londres.
• Essai de catalogue : « Installations réseau: Marie-Josée Laframboise », Musée d'art de Joliette, The Ottawa Art Gallery, en co-édition avec la Galerie d'art du sud de l'Alberta, 2010 [13].
• Essai de catalogue : « exposition d'optique des fibres », The Ottawa Art Gallery, Ottawa, Ontario[14].
• « Ramenez-le : repenser l'identité politique et ethnique de l'identité », avec Aruna Srivastava et Rinaldo Walcott, Fusible (magazine), 2007.
• « En présence d'absence: Invisibility, Black Canadian History, et la photographie de Melinda Mollineaux dans le trou d'épingle », Revue canadienne de communication, vol. 31, 227-238, 2006.
• « L'éducation à la justice sociale par le biais d'un partenariat école-communauté en arts médiatiques », Orbit : le magazine scolaire de l'OISE / UT, vol. 35, n^o 2, 2005 - En présence d'absence: ma réponse aux présentations d'un jour de l'émancipation pique-nique[15]
• 13 Conversations sur l’art et la politique raciale, contribution à l'ouvrage de Monika Kin Gagnon et Richard Fung. Editions Artexte, Montréal[16].

• The State of Blackness : site web officiel.
• Entrevue dans C Magazine : Speaking Ourselves Into Being. Hiver 2020, numéro 144.

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