Alphonse Stallaert

Né le 1^er mars 1920[2] à Helmond aux Pays Bas, il étudie d'abord le droit à Utrecht pour satisfaire au désir de son père, qui, ayant créée sa propre entreprise souhaite que ses enfants lui succèdent. Il obtient cependant de son père l'autorisation de faire une année d'études musicales[3].

En 1941 il s'inscrit donc en composition et en direction d'orchestre au Conservatoire d'Utrecht avec respectivement Hendrik Andriessen et Bertus van Lier. Pour répondre à l'ultimatum paternel il va réussir le diplôme qui se fait normalement en deux ans en une seule année .

Il dirige ensuite l'orchestre de la société Philps à Eindhoven, puis en 1945, il fait sur l'invitation de Sir John Barbirolli un stage au Halle-Orchestra à Manchester.

Il arrive à Paris en 1946, 100 francs en poche, et s'inscrit en contrepoint au Conservatoire de Paris et suit les cours de André Cluytens en direction d'orchestre et de Arthur Honegger en composition .

Il forme son propre orchestre de 92 musiciens , avec lequel il se produit à Paris mais dès la deuxième année il est obligé fautes de moyens de le réduire à un orchestre à cordes (36 musiciens) . Il se produit avec cet "Orchestre à cordes de Paris " à Paris , également en tournée dans son pays natal (entre autres Concertgebow d'Amsterdam)

Faute d'argent il ne peut continuer avec cette formation , mais est invité comme chef par divers orchestres français Orchestre Lamoureux , Orchestre Pasdeloup, ou néerlandais Orchestre du Brabant, Orchestre philharmoniques d'Overijssel ou l'Orchestre de chambre néerlandais .

En 1951 son Concerto pour piano et orchestre est créé au Festival de Besançon par l'Orchestre National de la RTF sous la direction de Raphael Kubelik et Daniel Wayenberg au piano .

La même saison ce concerto est repris par la Société des concerts de conservatoire sous la direction d'André Cluytens et l'Orchestre Pasdeloup sous la direction de l'auteur .

Philips éditera la version de l'orchestre du Brabant sous la direction de Hein Jordans et Daniel Wayenberg au piano.

Il donne des cours particuliers , compose une symphonie Les Ames maudites qui deviendra Symphonia da Requiem , deux croquis pour piano pour son ami Daniel Wayenberg et un opéra Myrdhinn.

En 1956 il épouse Lydia Sborowsky .

Pour subsister il fait des travaux de copiste, donne des cours et des conférences.

En 1961 il est invité au Festival de Vichy pour diriger sa symphonie Symphonia da Requiem

En 1964 le concerto pour deux pianos cordes et timbales est créé par Julien Azaïs et Marie-José Billard avec l'Orchestre Lamoureux.

Il travaille comme critique musical pour un journal hollandais et pour une revue littéraire "Euros"

À partir de 1965 il compose pour la télévision, notamment la musique d'un film d'André Fey Conte à rebours, et celle du film de Frédérique Hebrard Les regrets de Pierre Guilhem .

Il produit ainsi abondamment et vite pour la télévision jusqu'en 1974. Ce travail l'amuse, mais la création musicale pure s'impose à lui: il "entend" et doit "coucher sur le papier", souvent la nuit, la musique qui le taraude.

En 1973 pour le ministère de la culture néerlandais il compose Elkhevir œuvre pour petit orchestre.

Sadi de Gorter, attaché culturel à l'Institut néerlandais de Paris, lui ouvre les portes de cette maison prestigieuse : il y donne des cours, et des concerts sont programmés autour de ses oeuvres.

Il donne aussi des cours au Conservatoire Européen de Paris et fait partie du jury pour les concours de fin d'année.

En 1978 il s'installe auprès de Maria Van Der Meer dans l'Ile Fanac à Joinville-le-pont, un lieu propice à son inspiration, près de Paris, sur les bords de Marne. Il fait aussi de fréquents séjours aux Issambres sur la côte d'Azur chez sa femme. Auprès d'elle, à l'écart des tumultes de la capitale, il trouve le calme nécessaire à son travail.

Il crée une chorale pour amateurs "Le Choeur Fanac" pour laquelle il s'amuse à harmoniser un répertoire varié. Bravant les difficultés, il n'hésite pas à lui faire chanter un oratorio qu'il vient de composer Il cantico del sol, sur les paroles du cantique des créatures de St François d'Assise.

Son travail de création dans lequel il s'investit corps et âme trouve souvent son inspiration dans des textes littéraires comme en témoignent ses opéras , ses lieder sur des textes de Rilke, Garcia Lorca, Desnos, et Gorter.

En 1989 le Trio Sonata Concert lui passe commande d'un Trio Violon Contrebasse et piano .

En 1990 pour ses 70 ans , à l'instigation du journaliste Niels Swinkels, un festival est organisé en son honneur dans la province du Brabant il assiste avec bonheur à l'exécution de son Concerto pour piano et écoute avec beaucoup d'émotion les jeunes élèves du Conservatoire d'Eindoven jouer quelques-unes de ses œuvres.

Le comédien Gérard Zuchetto et le trio "Sonata Concert" lui demandent de travailler sur des poèmes de Max Rouquette en langue occitane. Il se lance dans cette composition avec enthousiasme et écrit pour Trio et Récitant une oeuvre qui sera gravée chez Gallo sous le titre : Lo maucor de l'Unicorn.

Sa santé malheureusement se dégrade et en 1994 il quitte l'île Fanac et se retire chez sa femme dans le Midi de la France. Encouragé par ce trio, il compose un quintette pour la même formation que la truite de Schubert.

Une dernière commande le passionne : Le petit prince opéra pour chœurs d'enfants dont il écrit lui-même le livret . Cette œuvre destinée initialement aux écoles de Champagne sur Oise prend peu à peu l'ampleur d'un opéra. Il n'aura pas le temps de terminer la dernière scène.

Il meurt le 15 décembre1995 à Fréjus.

Son corps repose au cimetière d'Auvers-sur-Oise auprès de celui qu'il admirait tant : Vincent Van Gogh.

Concerto pour piano et orchestre Daniel Wayenberg piano Orchestre Philips

Trio pour contrebasse violon et piano et Lo maucor de l'unicorn par le Trio Sonata Concert[9] et Gérard Zuchetto récitant VDE GALLO CD-690[10].

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