Adieu du Christ à sa mère

Le Christ prenant congé de sa mère, par Albrecht Altdorfer v. 1520, avec paysage en fond.

Le sujet n'illustre aucun passage biblique, mais dérive de l'une des « Méditations sur la vie du Christ » du Pseudo-Bonaventure (1308) et du « Marienleben » (en allemand « Vie de la Vierge » ; v. 1300) de Phillip von Seitz, également connu sous le nom de Bruder Philipp, der Kartäuser (en allemand « frère Philippe, le Chartreux »)[3] - [4]. Cette scène est souvent jouée dans la passion au théâtre et dans d'autres drames religieux[5]. Ce sujet est peut-être représenté dans le Christ bénissant avec la Vierge en prière, de Robert Campin, du début du XV^e siècle (Philadelphie)[6], et est peint plusieurs fois par Gérard David à la fin du siècle (Dublin, Bâle, Munich, New York Metropolitan[7]) ; beaucoup d'artistes de notoriétés moindres peignent alors le sujet, en Allemagne particulièrement.

Les gravures rendent davantage célèbre ce sujet que la peinture, notamment grâce à Albrecht Dürer et sa série de xylographie sur la Vie de la Vierge (v. 1505), mais aussi grâce à Lucas van Leyden. Comme c'est souvent le cas à l'époque, de nombreux peintres de province utilisent directement les compositions des gravures comme base de leurs peintures. Par exemple une version du retable du peintre de Nuremberg connu sous le nom de « maître du retable de Schwabach » (1506, Compton Verney House), utilise comme modèle la composition de Dürer, qui habite la même ville[8].

Le sujet atteint son pic de popularité dans le premier tiers du XVI^e siècle[9]; à l'école du Danube en particulier, où les possibilités d'expression et le paysage rendent le sujet attrayant. On compte des versions très intenses d'Albrecht Altdorfer[10] et de Wolf Huber (toutes deux vers 1520 et à la National Gallery de Londres)[11]. Ces deux œuvres ont comme fond une forêt luxuriante, comprennent une Vierge évanouie et dépeignent les figures féminines dans une robe de l'époque[12].

L'une des premières rares représentations italiennes, un ancien Corrège d'environ 1514 (National Gallery, Londres) a clairement (grâce aux rayons X) utilisé la composition de Dürer comme point de départ, avant de la modifier[13]. Lorenzo Lotto (1521, Gemäldegalerie, Berlin) a également peint le sujet. Une toile de Lucas Cranach l'Ancien (v. 1520) se trouve à Vienne. Après 1550, le sujet perd en popularité, le Palais Pitti, toutefois, compte une toile représentant le sujet, datée de l'école de Véronèse.

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  Albrecht Dürer, gravure sur bois, 29,5 × 21,1 cm, de la série sur la vie de la Vierge, c. 1507   1507
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  Correggio, probablement avant 1514, Londres, avec saint Jean et Marie Madeleine.
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  Bernhard Strigel, 1520, Berlin. Saint Pierre dirige les disciples attendant le Christ.
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  Lorenzo Lotto 1521, Berlin, avec Saint Pierre, Jean et Marie Madeleine.
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  Vitrail de la Quaker City Glass Company, 1912, à l'église évangélique luthérienne allemande de St. Matthew à Charleston, Caroline du Sud.

• Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance
• Évanouissement de la Vierge
• Stabat Mater (art)

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Christ taking leave of his Mother » (voir la liste des auteurs).