Addam Yekutieli

Art Know Hope à Vienne

Yekutieli a commencé à exposer son travail dans les rues de Tel Aviv au début de 2005. Son pseudonyme Know Hope a commencé à apparaître à côté de son personnage unisexe le plus courant aux bras longs et aux longues jambes. Quelques années après INSIDE JOB, une exposition de groupe d'art de rue dans le pavillon Helena Rubenstein pour l'art contemporain, Yekutieli a commencé à exposer début 2013 dans l'une des galeries les plus importantes d'Israël, la Gordon Gallery[5] - [6]. Cette même année, Yekutieli a également commencé à travailler avec Steve Lazarides et sa galerie londonienne Lazarides Rathbone[7] - [8]. En 2014, Yekutieli a participé à une exposition de groupe au Musée d'art contemporain de Roskilde[9]. En 2014, parallèlement à son travail d'iconographie qui s'est maintenant développé pour inclure une utilisation répétée de drapeaux blancs, d'oiseaux, de bois et de clôtures, Yekutieli a commencé à travailler sur des projets en cours à long terme.

En 2014, Yekutieli a commencé à travailler sur des projets à long terme. Fin 2014, Yekutieli a lancé un appel ouvert à participants à Tel-Aviv et à New York pour participer à son projet artistique en lui permettant de les tatouer. - [10] Yekutieli décrit ainsi le projet :

« En traduisant l’illustration textuelle initiale sur des participants actifs, l’œuvre se manifeste sous une forme nouvelle avec une signification beaucoup plus intime, éloignant l’œuvre de la nature immatérielle du travail en plein air et prenant plutôt une qualité permanente. »

Des images de pièces de rue spécifiques au site constituent la base de l'exposition, avec une série de messages poignants basés sur du texte créant des récits ouverts renforcés par leur contexte. Ce point de départ initial permet à chaque environnement urbain de prendre une part active au dialogue et de déterminer comment le public peut les percevoir.

« Par la suite, les mêmes textes sont tatoués sur des participants bénévoles, éloignant le travail de la nature éthérée du travail en plein air et prenant à la place une qualité plus permanente. En traduisant l'œuvre initiale basée sur le texte sur des participants actifs, le travail se manifeste sous une nouvelle forme avec une signification beaucoup plus intime[11] »

Le projet Truth and Method a été exposé pour la première fois à la Gordon Gallery[12].

Plus tard, en 2015, Yekutieli a exposé une autre partie du projet, dans laquelle il a tatoué environ 50 participants, dans la galerie Catinca Tabacaru, basée à New York[13].

Lors d'une résidence à Cologne (Allemagne), Yekutieli a entamé une série d'interventions publiques dans lesquelles une fine ligne blanche est dessinée dans la rue pour créer une frontière imaginaire. Des deux côtés de la ligne, des phrases opposées sont écrites pour renforcer l'idée de l'espace comme différence et altérité[14].

« En créant des juxtapositions entre le personnel et le politique, Taking Sides est une observation sur la façon dont parfois sont choisis les côtés, et des idéologies et des allégeances plus importantes sont adoptées - parfois consciemment, mais le plus souvent de manière héritée et automatique, ou d'une manière dictée par les circonstances [15] . »

En 2016, Yekutieli a entrepris une autre série d'interventions cette fois-ci dans la ville de Lyon pour une exposition de groupe au Musée d'art contemporain de Lyon . En ajoutant cette fois-ci l'art vidéo comme autre médium à ce projet, Yekutieli a juxtaposé des vidéos documentant l'intervention dans l'espace public autour de la ville de Lyon avec des vidéos qui exposent des notions de territoire et de frontières telles que le mur de séparation israélien, le littoral de Lesbos et l' Eurotunnel de Calais.[16] - [17] .

En 2016, travaillant avec OZ Arts à Nashville (États-Unis) pour un projet communautaire, Addam a commencé à correspondre avec un prisonnier actuellement condamné à mort dans une prison de Nashville[18] - [19]. Yekutieli décrit le projet sur son site Web:

« À la suite de cette correspondance, des fragments de phrases des lettres des détenus ont été extraits et placés sur une série de panneaux d'affichage dans la ville. »

En sortant ces phrases de leur contexte d'origine et en les plaçant dans un nouveau, une présence retrouvée pour les détenus prend place dans l'espace public et un dialogue dans un environnement interactif se crée entre deux réalités distinctes.

« Ce processus dynamique permet une réflexion sur des notions telles que l'origine des uns et permet une compréhension intuitive et empathique d'un problème communément complexe[20] »

Ce projet a été présenté à OZ Arts en 2016, mais n'a pas encore reçu une vue d'ensemble complète de la galerie en raison de sa nature continue qui nécessite une plus longue période de correspondance et de documentation[21].

• 2007: Juste parce que vous écoutez, The New and Bad Gallery, Tel-Aviv, Israël
• 2008: Résidence temporaire, Galerie Anno Domini, San Jose, Californie
• 2009: Comment nous y sommes arrivés // Comme des pigeons sous la pluie, X-Initiative, New York City
• 2009: The Times Won't Save You (This Rain Smells of Memory), Carmichael Gallery, Los Angeles, Californie
• 2009: À travers ces espaces vacants, nous pouvons voir n'importe où, Rialto, Rome
• 2009: The Insecurities of Time, Ad Hoc Art, New York City
• 2010: There Is Nothing Dear (There Is Too Much Dear), Cooper Cole Gallery, Toronto, Canada
• 2011: Bound By The Ties, The Speak Easy, Tel Aviv, Israël (Sortie de livre et installation)
• 2012: Autres 'Truths, événement et exposition de publication de zine, Studio Gallery, Tel Aviv, Israël
• 2012: Représenter Israël à Art Beijing, Pékin
• 2012: The Weight, Known Gallery, Los Angeles, Californie
• 2013: The Abstract and the Very Real, Lazarides Gallery, Londres
• 2013: Things That Stand Between / Things Left Standing Behind, exposition solo en deux parties Gordon Gallery 2, Tel Aviv, Israël
• 2014: Ces trains, ils restent, sans réticence au passage, Thinkspace Gallery à Scope Art Fair, New York City
• 2015: Empathy, Galerie Catinca Tabacaru, New York
• 2015: L' eau prend la forme de son contenant, Open Space Gallery, Paris [23]
• 2015: Truth and Method, Gordon Gallery, Tel Aviv, Israël
• 2016: These Are Maps, Gordon Gallery, Tel Aviv, Israël
• 2016: La vérité, racontée dans notre langue maternelle, Die Kunstagentin, Cologne, Allemagne
• 2017: Il m'a fallu jusqu'à maintenant pour vous trouver, Lazarides Gallery, Londres [24]
• 2019: Une pathologie de l'espoir, Gordon Gallery, Tel Aviv [25] - [26]

• 2011: The Underbelly Project, Pop-up show, en association avec Opera Gallery New York, Miami, FL
• 2011: Inside Job- Street Art In Tel Aviv, Helena Rubenstein Pavilion for Contemporary Art (Tel Aviv Museum), Tel Aviv, Israël
• 2014: Rues du monde, Opera Gallery, New York City
• 2012: Winter Group Show, White Walls Gallery, San Francisco, Californie
• 2013: Spectacle du 10e anniversaire des aiguilles + stylos, The Luggage Store, San Francisco, Californie
• 2014: Cash, Cans & Candy, HilgerNEXT Gallery, Vienne, Autriche
• 2014: PULP, The Outsiders, Newcastle, Royaume-Uni
• 2014: Space / Squared, White Walls Gallery, San Francisco, Californie
• 2014: Pow! Wow !: Exploring the New Contemporary Art Movement, Honolulu Museum of Art School, Honolulu, Hawaii, États-Unis
• 2014: Black Milk - Holocaust in Contemporary Art, Museum of Contemporary Art à Roskilde, Danemark
• 2015: Invisible College, Fort Wayne Museum of Art en association avec Thinkspace Gallery, Fort Wayne, Indiana, États-Unis
• 2015: La Familia, Thinkspace Gallery, Culver City, Californie
• 2016: WordsWordsWords, foire d'art de la semaine de relâche
• 2016: Still Here, Lazarides Gallery, Londres[27]
• 2016: Jameco Exchange, en association avec No Longer Empty[28]
• 2016: Wall Drawings - Urban Icons, Musée d'art contemporain de Lyon, Lyon, France[29]
• 2019: THE DISTANCE BETWEEN, BC Gallery, Curated by Sasha Bogojev, Berlin, Germany[30]

• Site officiel
• Une interview vidéo par BBC Fresh
• Entretien avec Uproxx