Élisabeth Delesalle

Élisabeth Delesalle est la fille du critique d’art et écrivaine Michel Conil-Lacoste (1923-2004). Enfant, elle baigne dans une atmosphère artistique et créative dans la mouvance de l’abstraction géométrique qui marquera particulièrement son œuvre. Très tôt attirée par l’esthétique de la ligne, elle sort en 1975 diplômée des Beaux-Arts de Paris, s'y spécialisant dans la gravure auprès de Bertrand Dorny, pour fréquenter l'École supérieure d'arts graphiques Penninghen de 1979 à 1980.

Élisabeth Delesalle s’engage ensuite dans une pleine création dans plusieurs ateliers d’artistes et de fondations qui encouragent et exposent son travail[1]. Entretenant une grande proximité avec l’écriture et à la poésie[1], les périodes de son œuvre sont accompagnées de réflexions textuelles[1] et de rédaction de poèmes[1] liés à son art.

Son œuvre est ponctuée de plusieurs périodes de créations de 1971 à 2019. Ses premiers dessins en 1971 présentent des motifs abstraits à l’encre et au rotring dans lesquels apparaissent des éléments de figurations[1], dont les surfaces se détachent grâce à la couleur de l’encre de Chine utilisée en aplat. Elle est ensuite caractérisée par l’emploi de structures géométriques ordonnancées selon la trame de l’écriture, à laquelle se greffent des surfaces colorées selon des jeux d’opacité[1].

• André Pieyre de Mandiargues (préface), Jean de Boschère, Alain Bosquet, Michel Butor, Maurice Maeterlinck, Henri Michaux, Pol Vandromme (textes), Élisabeth Delesalle (dessins), « Pour Salah Stétié », Les cahiers du désert, hors-série n^o 1, printemps 1984.
• Pascal Payen-Appenzeller, Michel Conil-Lacoste et Gilbert Lascault, L'écriture, lithographies originales d'Élisabeth Delesalle, cinquante exemplaires numérotés et signés par l'artiste au colophon, Paris, IDEM éditeur, 2016.

• Puteaux, Fonds national d'art contemporain : Glissement vertical ou la recherche du sens, encre et crayons de couleur[1].

• « C'est avec une fine pointe de l'esprit qu'Élisabeth-Anne Conil-Lacoste trace ses signes inflexibles, ses formations triangulaires, ses signes minuscules aux coloris légers avant de les lâcher dans l'espace. Si elle baptise Afocal chacune de ses compositions — dont les éléments ne se consacrent pas autour d'un foyer unique — cette apparente dispersion est la résultante d'une intense recherche, transcription graphique d'états psychiques. » - Jean-Marie Dunoyer[2]
• « Un univers coloré, aérien, avec un côté anguleux et précis qui pourrait se situer entre Jacques Villon et Alexander Calder. » - Jean Cousin[7]