Écran à main

Son usage se développe en Europe en parallèle de l'éventail dont il est une variante. Constitué de matériaux naturels comme la paille tressée, sa fabrication devient particulièrement importante en France dès le xvii^e siècle car il s'avère beaucoup plus maniable que l'écran de cheminée traditionnel. Sa forme est ronde, la plupart du temps, et l'écran, où plusieurs cartouches lui sont associés, tourne sur un axe pour faire défiler texte et images[1]. Des dessinateurs, des graveurs, aussi célèbres que Abraham Bosse, Jean Le Pautre ou François Chauveau[2], des éditeurs et des marchands d'estampes contribuent à son succès par la qualité des ornements qu'ils proposent[3]. Au xviii^e siècle, il perd son principe de rotation sur un axe ; il est composé d'une plaque de carton cloué sur un manche ; il se pare de sujets gouachés ou de gravures. Certains éditeurs se distinguent comme Petit, à l'Image notre-Dame, rue du Petit-Pont à Paris, qui produit quantité d'écrans à main dans la seconde moitié du XVIII^e siècle. Mais aussi les éditeurs Lattré, Desnos ou Gabriel Huquier.

L'iconographie est vaste, avec notamment des sujets de la fable, de géographie ou d'histoire mais aussi des sujets empruntés au théâtre et en particulier à l'opéra-comique.

Cette très riche thématique illustre les liens entre écrans à main et éducation puisque ces objets pouvaient servir de supports d'enseignement. Madame de Genlis évoque ainsi dans ses mémoires l'utilité des écrans à main dans l'éducation des jeunes enfants. Les informations qu'ils diffusaient servaient à lancer une conservation. Les extraits de pièce de théâtre ou les refrains à la mode comme les ariettes offraient également un divertissement apprécié.

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  Le Déserteur n°3 face
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  Le Déserteur n°3 dos
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  Le Déserteur n°5 face
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  Le Déserteur n°5 dos

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  Le Déserteur n°6 face
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  Le Déserteur n°6 dos
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  Les Moissonneurs face
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  Les Moissonneurs dos

Des écrans existaient aussi en cuir, ou en soie ;d'autres étaient éphémères, comme l'éventail distribué à l'entrée du Teatre de la Naturalesa, lors de la représentation de la pièce La Viola d'or d'Enric Morera, le 30 août 1914.

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  Écran en cuir de chèvre, musée Horniman.
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  Écran en soie verte et broderies en paille, Musée d'Art du comté de Los Angeles.
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  Éventail pour la viola d'or d'Enric Morera.

• Philippe Cornuaille, « L'écran rond de feu à main du XVIIe siècle », Bulletin du Vieux Papier, fasc. 416, avril 2015, p. 443-453 et fasc. 417, juillet 2015, p. 516-524.
• Philippe Cornuaille, « Histoire du meunier à l'anneau », Nouvelles de l'estampe, n^o 250,‎ printemps 2015, p. 22-39.
• Philippe Cornuaille et Pascale Cugy, « Le triomphe du libraire ambulant, entre estampes et écrans », Nouvelles de l'estampe, n^o 252,‎ automne 2015, p. 68-91.
• Daniel Crépin, « Les vues de l'abbaye de Port-Royal des Champs gravées par Madeleine Hortemels », Bulletin du Vieux Papier, fasc. 383, janvier 2007, p. 2-13.
• Daniel Crépin, « Une promenade au Palais-Royal à la fin du règne de Louis XVI », Versalia, n^o 11,‎ 2008, p. 41-53.
• Daniel Crépin et Georgina Letourmy-Bordier, « L'écran à main à Paris au XVIII^e siècle. Son iconographie et ses artisans », Bulletin du Vieux Papier, 10 articles, fasc. 403 à 412, de janvier 2012 à avril 2014.
• Georgina Letourmy, « The porcelain Trianon in the park of Versailles », Bulletin du Fan Circle International, hiver 2002.
• Alberto Milano, « Prints for fans », Print Quarterly, vol. IV, n^o 1,‎ mars 1987.
• Alberto Milano, « De Brueghel et Callot aux écrans à main : les ventole italiennes », L'image ne meurt jamais ?, rencontres du musée de l'Image, Epinal, 2013.
• Corinne Pré, « L'opéra-comique, littérature populaire », Bulletin du Vieux Papier, fasc. 413, juillet 2014.
• Nathalie Rizzoni, « Écrans à main pour célébrer la naissance du Dauphin (1781) » in Marie-Antoinette, femme réelle, femme mythique, éd. Bibliothèque municipale de Versailles et Magellan, 2006.
• Nathalie Rizzoni, De la scène à l'écran au XVIII^e siècle, Les Petits comédiens de Charles-François Pannard, actes du colloque, Iconographie théâtrale et genre dramatique, Université de la Sorbonne nouvelle, 2008.
• Nathalie Rizzoni, « Quand les arts décoratifs s’invitent au Parnasse : le rhizome de Fanfan et Colas, de l’abbé Aubert à Voltaire », dans Luc Fraisse (éditeur), Séries et variations. Études littéraires offertes à Sylvain Menant, Paris, Presses de l'université Paris-Sorbonne, 2010 (ISBN 978-2-8405-0727-7), p. 617-632.
• Nathalie Rizzoni, « Grands succès sur petits écrans au XVIII^e siècle : Les Deux chasseurs et la laitière d’Anseaume et Duni (d’après La Fontaine) », dans Gérard Ferreyrolles et Laurent Versini (direction), Le livre du monde, le monde des livres: mélanges en l'honneur de François Moureau, Presses de l'Université Paris-Sorbonne, 2012, 1167 p. (ISBN 978-2-84050-877-9, SUDOC 165641304), p. 353-396.
• Nathalie Rizzoni, « Les écrans à main et l'éventail de Blaise et Babet (1783) », Actes du colloque CESAR/Clark Art Institute, Williamstown, Mass., sur www.collectiana.org, Fondation Collectiana, septembre 2008.