Wig A Wag

Le groupe commence son aventure sur scène en 1996. Le nom du groupe fait référence à la tradition bretonne d'origine celtique de l'Ankou, sorte de personnification de la Mort montée sur une charrette qui récolte les âmes au son de « wig ha wag » ; celui qui entend cette clameur doit s'attendre à un trépas imminent (selon les légendes rapportées par Anatole Le Braz, dans La Légende de la mort en Basse-Bretagne par exemple).

Avec son premier opus An Naer O Nijal, sorti en 1999 par Sony Music, Wig A Wag fait découvrir un style nouveau sur la scène bretonne évolutive, partant de ronds et de scottish pour enrichir la danse de sonorités variées[1]. Le groupe rencontre le succès sur scène : découverte du Printemps de Bourges, révélation du Festival Interceltique de Lorient[2].

En 2001, le deuxième album, Sarah ha Safar, ouvre les portes de la « world-music bretonne » avec de nouveaux instruments : l'accordéon chromatique, l'alto, le cajón, le darbouka et l'udu[3]. Les chants disent la solitude de l'autre, dénoncent le racisme et l'exclusion. L'Express termine sa chronique par : « On n'a pas fini d'entendre parler de ce groupe qui allie le wig et le wag, le murmure et le vacarme. »[4]. La notoriété du groupe lui permet de tourner dans toute la France l'hiver, que ce soit dans les centres culturels ou les cafés-concerts, et dans les festivals l'été[5]. En 2003, le groupe sort son album Douar Iskis, issu d'une rencontre à première vue improbable mais qui plaît. En effet, l’accordéoniste Lico Da Silva y incorpore sa culture Fado, les voix bretonne et portugaise se mélangent et les mezoueds tunisiennes dynamisent le tout. Par la suite, six nouveaux musiciens font leur apparition autour des deux membres fondateurs (Morgane Ji, Patrick Raffault, Mikaël Cozien, Jérôme Séguin, Karl Lairet, Philippe Collas).

En 2006, le groupe affirme son identité musicale originale et sort un album éponyme aux couleurs plus rock, plus métissées, plus lyriques. Les bombardes, subois, saxophones, duduk arménien se frottent aux différentes cornemuses du monde. La batterie et des claviers aux sonorités des années 1970, imposent leurs présences. La voix chaleureuse de Loïc est rejointe par celle de la chanteuse réunionnaise Morgane Ji. En mars 2009, leur 5^e opus Ni Zo (« Nous sommes »), sorti chez Faunebox, est l’affirmation d’une existence indéniable dans le panorama des musiques actuelles. Le disque présente une multiplicité de timbres et d'arrangements.

Leur sixième album Wigawag#6 sort le 19 octobre 2013, toujours très rythmé et relié à la musique bretonne. Le clip de la chanson Ar Mouchouer est diffusé en ligne[6].

• 1999 : An naer o nijal (Patch B/Sony)
• 2001 : Sarah ha Safar (Patch B/Sony)
• 2003 : Douar Iskis (Sterne/Sony)
• 2006 : Wig A Wag (Coop Breizh)
• 2009 : Ni Zo (autoprod/Faunebox.com)
• 2013 : Wigawag#6 (autoprod/Coop Breizh)

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