Walter Leblanc

Jusqu'en 1949, il effectue ses études secondaires à l'Athénée de Berchem, avant de s'inscrire, à l'insu de son père, à l'Académie royale des Beaux-Arts d'Anvers. Il suit simultanément des études de publiciste, à l'instigation de celui-ci, jusqu'à l'obtention du diplôme qu'il décroche en 1951. De 1949 à 1954, il poursuit ses études à l'Académie, entre autres chez Antoon Martsboom et René De Coninck (nl) pour le cours de gravure, tout en suivant parallèlement des cours du soir à la Vakschool voor Kunstambachten chez René Guiette et Berthe Thieren. De 1955 à 1956, il suit des cours au Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten d'Anvers.

En 1958, il devient membre fondateur du groupe G 58. Le groupe réunit des jeunes artistes de tendances différentes qui s’insurgent contre le fait qu’aucun jeune belge ne soit présenté à l’exposition “50 Ans d’Art Moderne” organisée dans le cadre de l’exposition Universelle. Entre-temps, le groupe anversois G 58 s'installe dans un ancien entrepôt de la ville, la Hessenhuis. Une structure se met en place et des expositions internationales y sont montrées dont "Vision in Motion" en 1959.

En 1961, une première exposition individuelle, qui n'aura aucun succès malgré la qualité de beaucoup d’œuvres présentées, a lieu au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles.

En 1962, Walter Leblanc organise l’exposition “Anti-Peinture” à la Hessenhuis, avec Jan Gloudemans, Francis Lauwers et Filip Tas. La même année, le groupe G-58 cesse ses activités. Leblanc fait alors partie du mouvement international "Nouvelle Tendance" et participe aux expositions du Groupe ZERO.

En 1970, il participe à la 35^e Biennale de Venise.

En 1974, il est nommé chevalier de l'Ordre de Léopold II.

En 1977, il est nommé chargé de cours au Nationaal Hoger Instituut voor bouwkunst en stedebouw (NHIBS) d'Anvers, il y donne un cours sur la couleur aux futurs architectes et designers. 

À partir de 1981, Leblanc travaille à la décoration de la station de métro Simonis à Bruxelles.

Il décède d'un accident de la route le 14 janvier 1986 alors qu'il se rendait au Musée d’Art Moderne de Bruxelles pour mettre la dernière main à la salle qui lui était consacrée à l’exposition “Rapports Plan/Espace”.

En été 1986, son épouse inaugurera seule la station de métro Simonis.

Dans ses premières œuvres, il décompose des sujets figuratifs en formes de base de plus en plus simplifiées que l’on retrouve de manière récurrente dans des séries de tableaux abstraits. Les couleurs sont progressivement remplacées par des matières.

Par la suite, il intègre des bâtonnets, des anneaux sous la toile et à recours aux mouchoirs à papier, aux bas nylon, au sable pour recouvrir son support, qui devient un terrain d'expériences.

Le graphisme se réduit ensuite à l’extrême et son œuvre s’homogénéise par l’utilisation d’une seule matière, d’une seule couleur et d’une seule forme, la Torsion.

Grâce à l’utilisation de la Torsion comme élément modulaire essentiel, le support s'ouvre à la troisième dimension de l'espace.

« A partir du moment où j’arrive à la monochromie ma recherche n’est ni peinture ni sculpture. Je ramène la peinture à la sculpture et la sculpture à la peinture ». W.L. 1967

Dans ses créations monochromes et épurées appelées « Twisted Strings », il étudie l’incidence de la lumière sur les fils de coton torsadés et l’ombre qu’elle projette. Les « Torsions Mobilo-statiques » composées de bandes de polyvinyle torsadées, mettent quant à elles, l’accent sur le mouvement virtuel dû aux fréquences de rotation et à l’alternance de directions opposées. Ses recherches sur la Torsion qui se matérialisent également dans la sculpture en acier (laqué ou oxydé) le rapprochent incontestablement de l'Art cinétique et de l'Op Art[1].

Chaque œuvre est conçue selon un programme préétabli qui détermine ses caractéristiques et particularités. Des 1964, cette programmation ne se limite plus à l’œuvre mais elle met en rapport plusieurs œuvres appartenant au même contexte de création.

Viennent ensuite les programmes en plusieurs phases où l’artiste fixe les différents stades de développement d’un projet en plusieurs œuvres successives. Programme de constitution, de permutation, d’évolution et progressions géométriques créent ainsi un espace pictural extensible ou les temps forts d’une idée centrale sont matérialisés.

À partir de 1975, il élargit son langage et crée des "Archétypes", emboîtements de formes géométriques primaires (triangles, quadrangles, cercles...) qui peuvent être comprises par tous car ils ramènent le spectateur à un subconscient universel. Ces séries d’Archétypes se déclinent dans tous les médias qu’il affectionne et notamment en sculpture. L’intégration architecturale de la station de métro Simonis à Bruxelles en est l’exemple le plus connu.

Sculpture, puis architecture. Dans un lieu, l'espace est entièrement occupé par l'œuvre, qui vibre au gré des déplacements des spectateurs qui deviennent des participants[2] - [3].

• Deutsche Bank AG, Frankfurt am Main
• Deutsche Bahn Stiftung, Nürnberg
• Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop
• Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld
• Kunsthalle Mannheim, Mannheim
• Kunstmuseum Bochum - Kunstsammlung, Bochum
• Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum, Campusmuseum, Sammlung Moderne
• Leopold-Hoesch-Museum (Die Hubertus Schoeller Stiftung), Düren
• Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt[4]
• Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf
• Museum Kunst Palast, Düsseldorf
• Pfalzgalerie, Kaiserslautern
• Sammlung Etzold, Museum Abteiberg, Mönchengladbach
• musée Wilhelm-Hack, Ludwigshafen Am Rhein
• Zero Foundation, Düsseldorf
• Museum im Kulturspeicher Würzburg, Sammlung Peter C. Ruppert - Konkrete Kunst in Europa nach 1945
• Musée d'Art contemporain de Buenos Aires (Macba), Buenos Aires
• Sammlung Lenz Schönberg, Söll
• Atelier 340 Muzeum, Jette
• Banque Nationale de Belgique, Bruxelles
• Belgacom Art, Bruxelles
• Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée, La Louvière
• Cera, Louvain
• Collectie Vlaamse Gemeenschap, Brussel
• Collection de la Province de Hainaut, Charleroi
• Collection Delen, Bruxelles
• Collection Dexia, Bruxelles
• Collection du Ministère de la Communauté française de Belgique, Bruxelles
• Collection ING Belgique, Bruxelles
• Fondation Roi Baudouin, Fonds Thomas Neirynck en dépôt au BAM, Mons
• Musées royaux des Beaux-Arts de la ville d’Anvers
• Collection de la Province d’Anvers
• Musée L, musée universitaire de Louvain
• Musée des Beaux-Arts (Les Amis des Musées de Verviers), Verviers
• Musée d’Ixelles, Bruxelles
• Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles
• Musée Plantin-Moretus, Anvers
• Mu.Zee - Kunstmuseum aan Zee, Ostende
• Plasticarium, Bruxelles
• SMAK, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gand
• Métro de Bruxelles, Station Simonis[5]
• Stedelijk Musea, Mechelen
• Université d’Anvers
• Musée d’Art Moderne de Montréal
• Centre Pompidou, Paris
• MAMAC - Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nice
• Musée du château des ducs de Wurtemberg, Montbéliard
• Musée de Grenoble
• Museum of Contemporary Art, Zagreb
• Fondazione Calderara, Vaciago
• Caldic Collectie, Rotterdam
• Kröller-Müller Museum, Otterlo
• Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
• Stedelijk Museum, Amsterdam
• Sammlung Lenz Schönberg, Söll
• Haus Konstruktiv, Zürich
• The Museum of Drawers by Herbert Distel, Kunsthaus, Zürich   
• J.P. Morgan Chase Art Collection, New York
• Musée René Magritte - Musée d'Art Abstrait, Bruxelles (Jette)

• 1964: Lauréat du prix de la Jeune Peinture Belge
• 1966: Lauréat van du Prix Europe de Peinture de la Ville d'Ostende.
• 1967: Lauréat de la 5^e Biennale de Paris
• 1969: Prix Eugène Baie de peinture, province d'Anvers
• 1974: prix de la Chambre de Commerce de Bâle pour l'exposition Art 5’74

• Walter Leblanc, Walter Leblanc : contribution à l'histoire de "Nouvelle tendance", Bruxelles, Belgique, Éditions de l'Atelier 340, 1989, 239 p. (ISBN 978-90-71386-11-4)
  Catalogue de l'exposition du 3 mai-25 juin 1989, Atelier 340, Bruxelles, puis itinérante jusqu'en avril 1990 à musée Wilhelm-Hack, Ludwigshafen, au Josef-Albers-Museum Quadrat Bottrop, au Salzburger Museum Carolino-Augusteum, Salzbourg et au PMMK d'Ostende

• Jo Delahaut et Walter Leblanc, Miettes d'écriture, Bruxelles, Belgique, Éditions La Pierre d’Alun, 1987, 75 p.

• (nl)(fr) W. Van den Bussche, A. Adriaens-Pannier, W. Leblanc, D. Everarts de Velp-Seynaeve, D. Gillemon, E. Pil, F.C. Legrand, J. Meuris, Ph. Mertens, J.E. Cirlot, J.P. Maury, Walter Leblanc, Walter Leblanc : Catalogue raisonné, Gand, Belgique, Ludion Uitgeverij, 1997, 324 p. (ISBN 978-90-5544-112-9)
• J. Hoet, E. Wittocx, Walter Leblanc, Gand, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, 2001, 47 p.
• M. Draguet, N. Leblanc, W. Leblanc, J. Pas, J. Hoet, P. Mertens, S. Rompza, A. Adriaens-Pannier, L. Busine, Walter Leblanc 1932-1986, Neuvième Cahier des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Gand-Courtrai, Snoeck, 2011, 112 p.
• B. Michiels, J. Hoet, L. Busine, J. Pas, N. Leblanc, D. Everarts de Velp-Seynaeve, T. D'haeyere, G. Chafik, Walter Leblanc, Addenda au catalogue raisonné I, Anvers, Ludion, 2011, 96 p.

• « Fondation Walter Leblanc » (consulté le 7 octobre 2010)
• (fr) Page LEBLANC sur le site de la Galerie Oniris qui expose régulièrement Walter LEBLANC en France