Tarik Kiswanson

Ses parents, originaires de Jérusalem, s’exilent en Jordanie puis en Suède au début des années 1980. À leur arrivée au service d'immigration, leur nom d’origine al-Kiswani est changé en Kiswanson. Tarik Kiswanson passe son enfance entre la Suède et la Jordanie, où une grande partie de sa famille réside toujours[2].

À 17 ans, il s’installe à Londres pour étudier à la Central Saint Martin’s School of Art. En 2010, il est diplômé d’un Bachelor of Fine Arts et part s’installer à Paris afin de poursuivre ses études à l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris. Il est diplômé d’un D.N.S.A.P. avec les félicitations du jury de l'ENSBA en 2014[3].

Passing, 2019

Sa pratique artistique, qui englobe l’écriture, la sculpture, le dessin, la performance, le son et la vidéo, témoigne d’un engagement avec la poétique du métissage, mais également d’un moyen d’écrire et de survivre à l’intersection de multiples conditions et contextes[4].

Du suédois à l’arabe et de l’anglais au français, Tarik Kiswanson examine les questions de déplacement et d’interstitiel qui se rapportent spécifiquement au contexte de ce qui est perdu et de ce qui est gagné, dans la deuxième génération de migration[5].Les notions de déracinement, de régénération et de renouvellement sont des thèmes récurrents dans son œuvre. Ses différents travaux peuvent être compris comme une cosmologie de familles conceptuelles connexes, chacune explorant des variations qui portent sur des sujets tels que la réfraction, la multiplication, la désintégration, l’hybridité et la polyphonie, à travers leur propre langage spécifique[6]. La « poétique de la relation » d’Édouard Glissant a grandement influencé les qualités cinétiques et réactives du travail de l’artiste[7].

1951 (The Weavers' Machines), 2016

• Anamnesis, M HKA - Musée d'Art contemporain d'Anvers (2022)
• Nest, Sfeir-Semler Gallery, Beyrouth, Liban (2022)
• Nest, Hallands Konstmuseum, Halmstad, Suède (2022)
• Surging, carlier I gebauer, Berlin, Allemagne (2021)
• Mirrorbody, Carré d'Art, Nîmes, France (2020)[8]
• Dust, Centre Pompidou, Paris, France (2019)[9]
• Vessels, Galerie Almine Rech, Paris, France (2019)[10]
• Come of age, Fondation d'entreprise Ricard, Paris, France (2018)[11]
• Father Form, carlier | gebauer, Berlin, Allemagne (2017)[12]
• Ongoing Reflection, Collège des Bernardins, Paris, France (2016)[13] - [14]

• Manifesto of fragility, 16e Biennale d'art contemporain de Lyon, France (2022)
• Living In This Exquisite Corpse, Ambassade de France, Berne, Suisse (2021)
• In The Open, The Common Guild, Glasgow, Royaume-Uni (2021)
• Hi-storytelling, Sfeir-Semler Gallery, Hambourg, Allemagne (2021)
• Immortality, Ural biennial, Ekaterinburg, Russie (2019)
• AS DEEP AS I COULD REMEMBER, AS FAR AS I COULD SEE, Performa 19 biennial, New York, États-Unis (2019)[15]
• Tainted Love Villa Arson, Nice, France (2019)[16]
• Today will happen, Biennale de Gwangju, Corée du Sud (2018)[17]
• Flatlands II, MUDAM - Musée d’art moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg (2017)
• 60^e Salon de Montrouge, France (2015)[18]