Take a Pebble

La chanson, qui débute comme une douce ballade[1] - [2], emprunté une structure en boucle de type A-B-C-B-A. Sur l'enregistrement original, Keith Emerson commence à faire entendre les notes du piano (sans que les marteaux frappent les notes) tout en grattant les cordes du piano a queue, Greg Lake entre à la basse et Carl Palmer à la subtile percussion. Emerson passe ensuite à un piano à main ascendant et descendant rapide en Mi bémol mineur dans les 8 premières mesures de la première section "A" alors que Lake commence à chanter : « Just take a pebble and cast it to the sea. » (« Prends un caillou et jette-le dans la mer. »)

Emerson revient à gratter les cordes du piano à queue avec un plectre entre la première et la deuxième section "A". Un court interlude de piano mène à une section de jazz composé de groupes où le thème de Lake a déjà été chanté est développé et élargi beacoup plus loin (sur l'enregistrement original, un autre interlude de piano conduit à gratter les cordes du piano)[1].

La courte section de guitare acoustique de style folk de Greg Lake qui suit au milieu de l'enregistrement original, où Lake passe brièvement de la basse, avec Palmer jouant des sons de percussions semblables à de l'eau, puis une section rythmique d'accords de guitare grattée, avec les applaudissements des 2 et 4 suivis des arpèges de guitares pincés, donnent une idée de ce à quoi le style original de la chanson pouvait ressembler[1], avant l'arrangement d'Emerson de la majorité de la pièce. Puis un autre interlude de piano mène à l'improvisation d'un groupe de jazz modal, suivi de la "tête" et de la coda[1] - [2].