Style atome
Le style atome est un terme utilisé pour désigner une esthétique de l'illustration et de la bande dessinée née dans les années 1940-1950 en Belgique, sous l'influence, notamment, de Jijé mais aussi de Franquin.
Origine du terme
Le nom donné à ce style est lié aux dessinateurs du journal Spirou (dite aussi école de Marcinelle) pour le différencier de la Ligne claire, propre à Hergé et le journal de Tintin découle de l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles, et de l'Atomium construit pour l'occasion[1].
L'esthétique de l'exposition et, par exemple, de son logo stylisé ou de ses éléments décoratifs réalisés par Lucien De Roeck, a en effet été rapprochée plus tard de l'esthétique de la bande dessinée de Jijé et du Journal de Spirou (ou de l'école de Marcinelle ainsi qu'on l'appelait à l'époque, du nom de la ville où était imprimé le journal). C’est une esthétique moderniste (cf. la « turbotraction » voiture de Spirou par Franquin), voire futuriste[2], caractéristique de la Belgique modeste mais confiante du jeune roi Baudouin (et son paternalisme colonial que l'on retrouve dans Blondin et Cirage de Jijé).
Postérité
Ce renouveau (également dénommé Néo-ligne claire) a été emmené notamment par des dessinateurs comme Joost Swarte (Coton et Piston) ou Yves Chaland (F.52), impliqués à la fois dans l'illustration et la bande dessinée, et qui ont réanimé ce style en même temps que la ligne claire à laquelle on l'oppose généralement[3].
Références
- Le Style Atome à l’Atomium, Actua BD, le 5 juin 2009.
- Site actuabd, page "Franquin et le style atome", consulté le 29 mai 2020
- Site bdtheque.com, page "Les thèmes BD / Style Atome (48 séries)", consulté le 29 mai 2020.