Slow art

Le concept de Slow Art est d'abord énoncé dans le livre et l'exposition collective Pro-création ? qui s'est tenue à la Kunsthalle de Fribourg (Suisse), en 1993[3], et dans lesquels les artistes interrogeaient la responsabilité de l'artiste producteur et condamnaient la nécessité des artistes d'inonder le marché pour exister à l'heure de l'urgence écologique. Ils revendiquent alors de ralentir la machine économique dévastatrice de l'art, de produire Slow en interrogeant la place de la productivité artistique face à des débordements humains qui saturent une surface terrestre de plus en plus limitée[4].

• Promouvoir un art respectueux de l'éthique environnementale, « Si nous faisons quelque chose malgré tout - le respect de l'écologie impliquerait que nous ne fabriquions rien - il faut le faire Slow et très bien »
• S'opposer aux effets dépréciateurs du Marché de l'art entraînant une surproduction standardisée non soucieuse des valeurs de créativité individuelles.
• Défendre la diversité et la pratique des techniques artisanales, « Nous ressortons des techniques presque oubliées des tiroirs, parce que la biodiversité des savoirs diminuant, nous devons les apprendre, comme les livres dans Fahrenheit 451. Ces œuvres requièrent des réalisations complexes, c'est du Slow Art où la technique est poussée à son maximum »
• Promouvoir une philosophie du déroulement du processus créatif, « l'inspiration artistique ne peut s'astreindre à des standards imposés et nécessite le loisir de se déployer selon son rythme naturel »[5]
• Encourager l'observation attentive de l'art à travers des programmes de sensibilisation pour les adultes et les enfants, « le Slow Art Day est un évènement de volontariat global portant une mission simple : aider plus de personnes à découvrir pour elles-mêmes la joie d'aimer et de regarder de l'art »[6].