Six trios opus 14 de Luigi Boccherini

Le premier trio en fa majeur (G.95) est en trois mouvements avec pour finale un Minuetto, traditionnelle conclusion pour ce genre d’œuvre avant 1780.

L’Allegro assai à 4/4 débute pianissimo au violon avec une élégante figure mélodique. Quelques réminiscences au style pré-classique de l'École de Mannheim se perçoivent bien que l'écriture ici soit moins concertante qu'harmonique à l'exception toutefois des passages dominés par le violoncelle.

Le deuxième mouvement un Adagio à 2/4 en do mineur fait la part belle au violoncelle qui chante dans un registre grave un thème d'une insondable tristesse. À noter que le même thème est réutilisé dans la sonate pour violoncelle en do majeur (G.17) ainsi que dans son concerto pour violoncelle en mi bémol majeur (G. deest).

Le Minuetto allegro en fa majeur et son Trio de même tonalité reviennent à une atmosphère plus détendue.

Palais Boadilla del Monte dans lequel Boccherini compose les trios opus 14.

Par l’adoption nouvelle d’un plan en quatre mouvements à la manière des symphonies centrales de Johann Stamitz, avec un Tempo di Minuè en troisième position et un finale Prestissimo, le trio en do mineur (G.96) est indirectement un témoignage de la réception en Espagne de la musique allemande. Il succède de ce point de vue à la série des six trios à cordes pour deux violons et violoncelle de Gaetano Brunetti (L.109-114)[6] de 1769, qui dédiés également à don Luis, se structurent de la sorte[7].

Le mouvement initial est un Allegro moderato à 2/4 dont la tonalité mineure imprègne le thème, élégant quoique décidé. Il est parcouru d'une agitation souterraine en partie due aux registres extrêmes du violoncelle.

Le deuxième mouvement est un court Adagio à 4/4 en mi bémol majeur introduit piano par l'alto qui, associé au violoncelle, contribue à colorer de teintes chaudes une mélodie pleine de raffinement.

Lui succède un Tempo di Minuè ( fa majeur ) tissé d'une toile fine par le violon et l'alto par un compositeur désormais rompu dans l'art consommé de cette forme. Plus notable est le Trio en si bémol majeur, qui se signale par son insouciance juvénile.

Le finale Prestissimo à 2/4 en mineur est un perpetuum mobile.

Le troisième trio en la majeur (G.97) commence par un Allegro moderato à 2/4 qui développe une gracieuse mélodie exposée dolce au violon. Un caractère primesautier domine le mouvement dans lequel les instruments atteignent un relatif équilibre.

Dans le Largo en la majeur, le violoncelle présente dans un registre élevé le thème principal, d'une ardeur passionnée, avec pour fond sonore le halo des autres archets.

Le mouvement suivant marqué Allegretto smorfioso à 6/8 en mi majeur s'apparente à une danse d'allure germanique. Il est suivi immédiatement par un bref Adagio come primo qui reprend des éléments du Largo précédent.

Le finale est un Minuè en la majeur avec Trio en ré majeur. Son tempo légèrement plus rapide qu'un menuet traditionnel s'expliquerait par le fait que Boccherini l'ait pourvu de rythmes hispaniques.

Le trio suivant en ré majeur (G.98) « est un petit joyau »[8]. Introduit par un thème ravissant, énoncé sotto voce, l’Allegro giusto à 4/4 est une sorte de vague ondulante, que les coups d'archets savamment dosés maintiennent à l'état d'équilibre.

Suit l’Andantino à 2/4, où le violon expose un délicat motif syncopé, alors que l'alto et le violoncelle restent sempre piano.

Le finale, Allegro assai, avec son motif en croches obsessionnel et frémissant termine la pièce en un irrésistible tourbillon, typique de l'expression boccherinienne.

Comme le quatrième, les trios n^os 5 et 6 respectivement en mi bémol majeur et fa majeur sont de dimensions plus réduites que les trois premiers.

Le premier mouvement Andantino à 3/4 du trio (G.99) commence Soave sotto voce par un motif gracieux qui rappelle celui du trio n^o 4 mais ici les voix élevées des violon et alto prédominent. De constantes pulsations parcourt le morceau.

L'Allegro, e con spirito à 2/4 est une musique légère et rapide pleine de vivacité.

Le dernier mouvement: Variazioni. Allegretto sostenuto à 2/4 en mi bémol majeur est composé d'un thème et de variations. Le thème est simple quoique très intéressant par son rythme: tempo détendu mais décidé. Les variations ont chacune des ambiances différentes, tantôt rapides, tantôt lentes.

Le dernier trio (G.100) est aussi en trois mouvements. Il débute par un Larghetto à 6/8 tendre et légèrement mélancolique.

Vient ensuite un frénétique Allegro à 2/4 aux rythmes rustiques.

Le finale est un Rondeau con moto à 3/4, danse de style rococo qui se distingue du menuet traditionnel par une seconde section plus rapide.