Sisygambis (Les 7 Portes)

Le groupe Sisygambis[4] composé du duo de musiciens, se produit en tournée en Europe de l'Est dès 1989 avec des concerts en Allemagne, en Pologne, en République Tchèque, en Slovaquie, en Hongrie, en Slovénie et en Russie. Il participe quelques années plus tard au programme The Apocalypse Riders de la télévision polonaise programmé aux festivals de Tcheboksary « New Time » en 1994 en Russie et « Alternativa » en 1996 en République Tchèque. Ian Harris, ingénieur du son de Joy Division et New Order, rejoint Sisygambis et tourne avec le groupe en Europe de l'Est. Michel Comin, vidéaste, accompagnera Sisygambis à tous les concerts. Nicolas Dick, guitariste, les rejoint également en 1991 pour 3 ans. Il est le fondateur-chanteur de Kill the Thrill.

En 1997, Sisygambis collabore avec la compagnie de danse Butoh Uro Teatr Koku (États-Unis/Japon) à l'occasion d'une résidence au C.E.S.T.A. à Tábor en République tchèque (créé par le groupe Sabot de San Francisco). En 1999, Sisygambis entreprend avec le groupe Sabot une tournée musicale sur la route de la soie, rejoignant par voie terrestre Shanghai en six mois d'expédition, de tournages vidéos et d'enregistrements. Ils emprunteront les routes maritimes en 2008 et 2012 et élaboreront le projet « De la Méditerranée à l'océan Indien » qui suit les routes d'Italie, d'Égypte, du Maroc, des Comores, de la Tanzanie, jusqu'à Zanzibar. En 2012, Sisygambis fera une dernière tournée en Chine, à Pékin, Wuhan, Shanghai, Lanzhou et Xi'an avec le duo Sabot. Ils joueront avec la compagnie au festival « Facing Genders » et « TH Kultur » en République tchèque.

Le groupe sort sa première cassette audio en 1993 avec le label polonais Requiem Records. Il invite la troupe Uro Teatr Koku dans les studios de la Friche la Belle de Mai à Marseille pour enregistrer l'album Four Stages of Cruelty. En 1995, il sort son premier album Interficias Te Ipsum (Te Faire Disparaître Toi Même), enregistré au Cyber studio à Katowice (Pologne).

« Les gestes de la transformation du blé » est une installation multimédia composée de 5 écrans et d'un système de multi-diffusion sonore au sein de l'exposition permanente Le grand Mezzé au Mucem[11] de 2021 à 2024.

« La Mecque à la fin du 19e siècle à travers les deux recueils de C. Snouck Hurgronje » et « Jaussen et Savignac, pionniers de l’archéologie », bornes tactiles, « La Caravane », installation immersive, une traversée dans le désert de Liwa, « Les routes des échanges, de l’encens et du pèlerinage à La Mecque », carte sonore animée et « Les Routes de la Modernité », musique du film composée à partir du fonds sonore Paul Mattar du Musée d’Ethnographie de Genève, sont des œuvres qui ont été présentées à l'exposition Routes d'Arabie : Trésors archéologiques de l'Arabie saoudite au Louvre Abu Dhabi en 2018 et au Musée Benaki en 2019.

« Prendre la mer », installation vidéo, « Zanzibar, au carrefour du monde », interview de Abdul Sheriff de l’Institut de Recherches sur l’Océan Indien, Comores, « Le Chant de la mer », interview de Damir Ben Ali, anthropologue, « Tempête », musique du film de Yann Arthus-Bertrand sont des œuvres réalisées pour l'exposition Aventuriers des Mers, de Sindbad à Marco Polo à l'Institut du Monde Arabe[12] - [13]et au Mucem[14] - [15] en 2016 et 2017.

« Patrimoines cachés », deux textes illustrés basé sur des entretiens avec des soufis et des musiciens, « Les gestes du sacré », film sur la cérémonie Soufie du Moulidi et ses différentes phases, « Le Djoho », film sur le vêtement rituel de cérémonie et « Peuples de l'océan Indien »[16] font partie des œuvres réalisées lors de la résidence de Christine Coulange au MUMA-Musée de Mayotte[17] entre 2016 et 2018.

« J'irais jusqu'à Zanzibar » est une exposition de photographies inspirée par Arthur Rimbaud présentée au Musée de l'Ardenne dans le cadre du Printemps des Poètes de 2014 puis au Musée Arthur Rimbaud en 2015.

« Kaos, un autre regard sur le Salento », est une exposition photo qui s'est tenue au Cloître de Convento dei Francescani Neri à Specchia en 2007 puis à la Friche de la Belle de Mai en 2010.

« Les Rythmes de la Transe »[18] - [19] est une performance jouée au Festival Milatsika à Mayotte et à Léspas culturel Leconte de Lisle à la Réunion en 2021[20], au 6MIC à Aix-en-Provence en 2022[21] - [22].

« Peuples de l'océan Indien » est un film diffusé sur des écrans publicitaires géants en Australie et à Mayotte pour le Festival Vivid Sydney[23] - [24] en 2015 et le Festival Lumexplore à la Ciotat en 2020.

« Voilà that’s my life » est une performance réalisée en 2016 à l'Académie du Festival d’Art lyrique d’Aix-en-Provence.[24]

« Les Routes de la soie » est une installation-performance jouée à la Friche La Belle de Mai en 2002, au Centre Georges-Pompidou en 2004, au Festival Nemo en 2004, au Festival international du film de La Rochelle en 2004, au Festival 38e Rugissants au MC2 Grenoble en 2004 au Cube en 2004, à la Médiathèque d’Issy-les-Moulineaux en 2004 et 2005, au Carrefour de l’image de l’Océan Indien sur l'île de la Réunion en 2005, au Festival d’Art français à Kuala Lumpur en 2005, au Centre des Arts d’Enghien-les-Bains en 2005, au Festival Les Musiques du GMEM en 2006, au Festival Les Escales de Saint-Nazaire en 2006 et au Festival Les Joutes en 2006. Elle reçoit le prix Möbius France de la création multimédia en 2005.

« Sabot, Silk road tour to China », film documentaire de 2011.

« Les ports, de la Méditerranée à l’Océan Indien » est un web-documentaire co-produit avec l'Institut du Monde Arabe[25] en 2017 diffusé au Festival Films Femmes Méditerranée, Marseille (2008), à la Cinémathèque de Tanger (2009) au Worlds of the Indian Ocean à Nairobi (2009), au Festival MIMI, Marseille (2010), au Salon international du Livre et des Arts à Tanger (2010), à l'Institut français du Caire (2010,2011), à la Bibliothèque d’Alexandrie (2011), au Babel Med Music, Marseille (2013), à la Villa Méditerranée, Marseille Provence, Capitale européenne de la culture (2013), au Festival Les Joutes, Correns (2014), au Zanzibar International Film Festival, Tanzanie (2014), au Cube (2014), au Centquatre-Paris (2014), au Festival Vivid, Sydney (2015), au Musée de Mayotte (2017), à l'Alliance franco-comorienne, Moroni, Alliance française, Dar-Es-Salaam.

« Audioguide du Rocher de Dzaoudzi » est un audioguide réalisé par des étudiants de Mayotte en plusieurs langues (français, anglais, shimaoré, kibushi) en 2018[26] - [27] - [28].

« La Mecque à la fin du 19e siècle à travers les deux recueils de C. Snouck Hurgronje, Jaussen et Savignac, pionniers de l’archéologie », bornes tactiles, « La Caravane », installation immersive du désert de Liwa, « Les routes des échanges », de l’encens et du pèlerinage à La Mecque, carte sonore animée et « Les Routes de la Modernité », musique du film composée à partir du fonds sonore Paul Mattar du Musée d’Ethnographie de Genève sont des œuvres qui ont été présentées à l'exposition Routes d'Arabie : Trésors archéologiques de l'Arabie saoudite au Louvre Abu Dhabi et au Musée Benaki en 2018 et 2019.

Sisygambis et le Pôle Culture du Centre Universitaire de Formation et de Recherche de Mayotte (CUFR) ont imaginé un projet culturel et pédagogique à partir du travail artistique de Sisygambis. Une série de masterclass thématiques « Traversées » basées sur l’ouverture des jeunes sur le monde, le dialogue des cultures, la préservation du patrimoine, la pluridisciplinarité et le numérique. Un travail expérimental amorcé qui vise à explorer des dispositifs pédagogiques innovants mêlant approche universitaire et artistique[29].

Les 7 Portes est la structure de production de Sisygambis.