Ricardo Villalobos (musicien)

Ricardo Villalobos est né à Santiago du Chili en 1970, d'un père chilien et d'une mère allemande. Sa famille part en exil en Allemagne en 1973 à la suite du coup d'État de Pinochet[2]. Élevé dans un milieu familial mélomane, il commence à jouer des congas et du bongo à l'âge de dix ans[3]. Durant son adolescence, il subit l'influence de Depeche Mode qui lui fait découvrir la musique électronique. À cette influence s'ajoute celle de Daniel Miller, Daniel Bell, Andrew Weatherall et, à partir des années 1990, celle de Richie Hawtin[4]. Les rythmes sud-américains qui ont bercé son enfance sont également une source d'inspiration importante de sa musique.

C'est au début des années 1990 qu' il s'enthousiasme pour le mouvement Acid house et devient DJ amateur, tout en poursuivant des études universitaires. En 1993, il sort son premier disque[5] sur Placid Flavour, un label resté confidentiel. Le succès et le professionnalisme ne viendront que progressivement.

En 1995, à Francfort, il est DJ résident au club « Box », et par la suite au « Omen », un club dirigé par Sven Vath[6]. À partir de 1998, il se consacre pleinement à sa production musicale et enchaine les sorties sur des labels indépendants réputés comme Playhouse[7] ou Perlon[8].

En 2003, son album Alcachofa (en), est vivement apprécié par la critique musicale [9] - [10], ce qui contribuera à sa popularité. Parmi ses fréquentes productions, il sort un morceau intitulé Enfants (dédié à la naissance de son fils) qui est une adaptation du chœur Baba Yaga la Sorcière de Christian Vander[3].

Ricardo Villalobos est connu pour ses morceaux qui évoluent sur la longueur. Allant de 10 minutes jusqu'à la demi-heure, et parfois plus[11], il laisse ainsi place à l' improvisation.

Bien qu'affranchies des formats commerciaux, ses compositions où se mélangent sonorités traditionnelles et instrumentales, aux textures abstraites et rythmes électroniques révèlent une maîtrise sans équivoque dans sa technique de production[12]. Son audace est une caractéristique majeure que l'on retrouve dans ses compositions et ses remixes[13].

Ricardo Villalobos utilise dans ses productions la technique du sampling[14], notamment en échantillonnant la musique de Philipp Glass.

En 2007, il sort un CD mixé Fabric_36 (en) composé exclusivement de ses productions personnelles, s'apparentant à un album, et dont l'originalité et la créativité sont évoquées avec éloges par les médias[15] - [16].

On remarquera aussi ses réinterprétations électro acoustique, en collaboration avec Max Loderbauer, d' œuvres de jazz extraites du catalogue musical du label ECM[1] - [17] - [18]

Il est à partir de 2005, le disk jockey représentatif du renouveau dans le milieu[19]. Il joue principalement sur platines vinyles.

Ses performances révelent un personnage pittoresque qui s'illustre par une musique libérée des schémas Techno, et un comportement festif, dont l'originalité et la spontanéité suscite la controverse[20] - [21]. Il est évident qu'il privilégie « l'instant » à la préparation et n'adopte aucune règle ou code visant à donner une image représentative particulière[22].

En 2009, le réalisateur Romuald Karmakar lui consacre un film documentaire, Villalobos[23], présenté à la Mostra de Venise[24]. En France, le film a été projeté à la Gaité-Lyrique[25].

• Alcachofa (2003)
• Thé au Harem d’Archimède (2004)
• Seis Es Drum (2007)
• Vasco (2008)
• Re: ECM (avec Max Loderbauer, 2011)
• Dependent and Happy (2012)
• Empirical House LP (2017)

• Depeche Mode - Sinner in me 12" one side (2006)
• New Order - Confusion 12" one side (2007)
• Beck - Celle Phone's Dead 12" (2007)
• Shackleton - Blood on my hands 12" (2007)
• Mari Kvien Brunvoll - Everywhere you go (villalobos Celestial voice Ressurection mix /2013)

• Love Family Trax (2002)
• Taka Taka (2003)
• Green & Blue (2006)
• Fabric 36 (2007)