Quatuor à cordes n^o 14 de Beethoven

Le Quatuor à cordes n^o 14 en ut dièse mineur, op. 131, de Ludwig van Beethoven, fut composé dans la première moitié de l'année 1826[1] et publié en avril 1827[1] chez Schott à Mayence[1] - [2] avec une dédicace au baron Joseph von Stutterheim qui avait accepté le neveu du compositeur dans son régiment[2]. Il est chronologiquement l'avant-dernier quatuor de Beethoven.

Quatuor à cordes n^o 14 en ut dièse mineur Opus 131
Ludwig van Beethoven en 1823. Portrait de Ferdinand Waldmüller

Genre	Quatuor à cordes
Nb. de mouvements	7
Musique	Ludwig van Beethoven
Effectif	2 Violons, 1 Alto, 1 Violoncelle
Durée approximative	environ 40 minutes
Dates de composition	1826
Dédicataire	baron Joseph von Stutterheim
Création	Vienne, Autriche
Interprètes	Schuppanzigh et son quatuor

Du point de vue formel, ce quatuor est parfois considéré comme le plus grand chef-d'œuvre de Beethoven, tous genres confondus. Schubert aurait déclaré à son sujet : « Après cela, que reste-t-il à écrire ? » (et ce fut aussi cette pièce que les amis de Schubert lui jouèrent à sa demande juste avant sa mort).

Histoire de l'œuvre

Alors qu'il recevait les louanges de son ami le violoniste Karl Holz (en) au sujet de son Treizième Quatuor qu'il venait d'achever, Beethoven répondit : « Chacun dans son genre ! L'art veut que nous ne restions pas à la même place. Vous connaîtrez bientôt un nouveau genre de la conduite des parties. Et quant à l'imagination, Dieu merci ! nous en manquons moins que jamais. » [2]

De fait le Quatorzième Quatuor frappa par le sentiment d'unité qu'il dégageait, malgré l'atmosphère très différente des différents mouvements. C'est aux transitions entre les parties que le quatuor doit cette unité, si bien qu'il est difficile de déterminer avec précision le nombre de mouvements[3]. Selon les sources, on en compte cinq, six ou sept, les troisième et sixième pouvant être considérés comme des mouvements de transition. Il est remarquable de noter que le quatuor débute par une fugue, aspect essentiel de la pensée musicale du Beethoven de la dernière période. Le quatuor fut créé par la formation de Ignaz Schuppanzigh dans l'incompréhension générale du public.

Le quatuor dans d'autres œuvres d'art

Le thème du premier adagio est orchestré en 1948 par David Raksin pour accompagner la scène la plus dramatique du film Force of evil d'Abraham Polonsky, bien que seul l'arrangeur soit crédité au générique pour la musique.

L'œuvre apparaît dans Pourquoi nous combattons (Why we fight), l'épisode 9 de la série Frères d'armes, où quatre musiciens allemands jouent le 6^e mouvement au milieu des ruines, sous l'œil des soldats américains.

Le quatuor est au centre du film Le Quatuor sorti en 2012.

Structure

Le quatuor est constitué d'une succession ininterrompue de sept mouvements[3] :

Adagio ma non troppo et molto espressivo, à
, en ut dièse mineur (121 mesures)[4]
Allegro molto vivace, à
, en ré majeur (198 mesures)[4]
Allegro moderato, à , en si mineur (11 mesures)[4]
Andante, ma non troppo e molto cantabile, à
, en la majeur – Più mosso, à – Andante moderato e lusinghiero, à – Adagio, à
– Allegetto, à
– Adagio, ma non troppo e semplice, à
– Allegretto, à
(277 mesures)[4]
Presto, à
, en mi majeur (498 mesures)[4]
Adagio quasi un poco andante, à
, en sol dièse mineur (28 mesures)[4]
Allegro, à
, en ut dièse mineur (388 mesures)[4]

Sa durée d’exécution est d'environ 40 minutes[5].

Introduction de l'Adagio ma non troppo et molto espressivo :

$\relative g' { \version "2.18.2" \key cis \minor \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 44 \set Staff.midiInstrument = "violin" \partial 4 gis(\< | bis2 cis) | a2.\sf\> gis4\p( | fis a gis fis | e fis) gis2\laissezVibrer | }$

Introduction de l'Allegro molto vivace :

$\relative d' { \version "2.18.2" \key d \major \time 6/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2. = 80 \set Staff.midiInstrument = "violin" \partial 4. d4.\pp( | d'4.)~ d4( cis8) | cis4( ais8 b4 cis8 | d4 cis8 e d b) | b4( a8 d4 e8 | fis4 e8 d4 cis8) | cis4$ ais8 b4 cis8 | d4\< cis8 e(\> d) b-.$ | a4\! }$

Introduction de l'Andante, ma non troppo e molto cantabile :

$\relative a' { \version "2.18.2" \key a \major \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 \set Staff.midiInstrument = "violin" << {r8\p a4^\markup { \italic dolce }( b16 a | gis8) r8 r4 | r8 d'4( e16 d | cis8) r8 r4 | r8 a'4(\< g16\> eis)\! | eis8( fis) r4 | r8 e16( d cis8) r | r fis,16( e dis8) r | r8 } \\ {r8 cis4.( | d8) gis4( a16 gis | d'8) b,4.( | a8) cis'4( d16 cis | a'8) r r4 | r8 fis4(\< e16\> cis\! | dis8)\noBeam b,( cis)\noBeam b'16( a | gis8) r r d16( b | a8) } >> }$

Introduction du Presto :

$\relative b' { \version "2.18.2" \key e \major \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 1 = 116 \set Staff.midiInstrument = "violin" b4-.\p gis-. e-. gis-. | b2( e) | dis4-. e-. fis-. gis-. | a4 r r2 | gis4-. fis-. e-. dis-. | cis2( fis) | gis4\f gis gis gis | gis r4 r2 | }$

Allegro final Le premier thème comporte deux idées :

$\relative c' { \version "2.18.2" \key cis \minor \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 132 \set Staff.midiInstrument = "violin" cis4-.\ff r4 r2 | r4 cis8( e gis4-.) a8( cis, | bis4) r4 r2 | r4 bis8( dis gis4-.) a8( bis, | cis4) r4 }$

$\relative c'' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \version "2.18.2" \key cis \minor \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 132 \set Staff.midiInstrument = "violin" \partial 2 cis4 r8 dis | \once \override Score.BarNumber #'break-visibility = ##(#f #t #t) \set Score.currentBarNumber = #5 \bar "|" e4 r8 fis gis4 r8 a | gis4 r gis r8 fis | e4 r8 dis e4 r8 cis | dis4 r cis r8 dis | e4 r8 fis gis4 r8 ais | b4 r b r8 gis | ais4 r8 gis ais4 r8 fisis | gis4 r }$

Second thème :

$\relative a'' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key cis \minor \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 132 \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.currentBarNumber = #56 \bar "" gis2~\p gis8( fis e dis | e dis cis b a gis fis e) | e4.(_\markup { \italic cresc.} dis8) b''2_\markup { \italic espress. }^\markup { \italic "poco riten." } | b b | }$

Repères discographiques

Quatuor Busch, 1942 (Sony)[6]
Quatuor Hongrois, 1953 (EMI)[7]
Quatuor Fine Arts, 1960 (Concert Disc)
Quatuor Italiano, 1968 (Philips)[8] - [9]
Quatuor Végh, 1974 (Auvidis-Valois)[10]
Quatuor Lindsay, 1983 (ASV)[11]
Quatuor Alban Berg, 1979 (EMI)[12] - [13]
Quatuor Talich, 1980 (Calliope)[14]
Quatuor Takács, 2005 (Decca)[15]
Quatuor de Tokyo, 2010 (Harmonia Mundi)[16]
Quatuor Artemis, 2011 (Virgin Classics)[17]
Quatuor Belcea, 2012 (Zig-Zag Territoires)
Quatuor Ébène, 2020 (Erato)[18]

Références

Barry Cooper (trad. de l'anglais par Denis Collins), Dictionnaire Beethoven [« Beethoven compendium »], Lattès, coll. « Musiques et musiciens », 1991, 614 p. (ISBN 978-2-7096-1081-0, OCLC 25167179), p. 396
Jean Massin et Brigitte Massin, Ludwig van Beethoven, Fayard, 1967, 845 p. (ISBN 978-2-213-00348-1), p. 719-20
Élisabeth Brisson, Guide de la musique de Beethoven, Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », 20 avril 2005, 878 p. (ISBN 978-2-213-62434-1 et 2213624348), p. 816
Elisabeth Brisson, Guide de la musique de Beethoven, Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », 20 avril 2005, 878 p. (ISBN 978-2-213-62434-1 et 2213624348), p. 812
Durée moyenne basée sur les enregistrements discographiques cités
Enregistrement salué par un Diapason d'or dans la revue Diapason n°379 du mois de février 1992
« Une des grandes interprétations de l'histoire du disque ». Le guide 1996 du CD : Tome 1, Répertoire Classique, Marabout, 1996 (ISBN 978-2-501-02361-0), p. 69
Enregistrement salué par un Diapason d'or dans la revue Diapason n°356 du mois de janvier 1990
« Une intégrale qui n'a pas vieilli ». Le guide 1996 du CD : Tome 1, Répertoire Classique, Marabout, 1996 (ISBN 978-2-501-02361-0), p. 70
« L'intégrale des Végh constitue la référence absolue pour les quatuors de Beethoven ». Le guide 1996 du CD : Tome 1, Répertoire Classique, Marabout, 1996 (ISBN 978-2-501-02361-0), p. 69
« Sans doute le sommet de l'intégrale des Lindsay ». Le guide 1996 du CD : Tome 1, Répertoire Classique, Marabout, 1996 (ISBN 978-2-501-02361-0), p. 70
« Le Quatuor Alban Berg a réussi comme nul autre l'ascension de cet Himalaya de la production beethovénienne : clarté, intensité, expressivité, sens aigu de l'architecture caractérisent cette version ». La Discothèque idéale : sous la direction de Bertrand Dermoncourt, Arles/Paris, Actes Sud, 2012, 280 p. (ISBN 978-2-330-00216-9), p. 37
Enregistrement salué par un Diapason d'or dans la revue Diapason du mois de décembre 2012, p. 74
« Un Beethoven sobre et allusif mais d'une frémissante sensibilité ». Le guide 1996 du CD : Tome 1, Répertoire Classique, Marabout, 1996 (ISBN 978-2-501-02361-0), p. 69
Enregistrement salué par un Gramophone Award 2005 de la revue Gramophone
Enregistrement salué par un Diapason d'or dans la revue Diapason du mois de novembre 2010, p. 90
Enregistrement salué par un Diapason d'or dans la revue Diapason du mois de décembre 2011, p. 73.
Enregistrement en concert à Philadelphie, le 6 mai 2019.

Liens externes

Ressources relatives à la musique :
- MusicBrainz (œuvres)
- (en) International Music Score Library Project
- (en) AllMusic
- (en) Carnegie Hall
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Quatuor à cordes no 14 de Beethoven