Nouvelle Vision

Les années de l'entre-deux-guerres ont vu un changement important dans le domaine de la photographie. D'une part, il y a eu une réaction contre l'approche picturale ; d'autre part, il y a eu un regain d'intérêt pour les nouvelles formes d'expression artistique. Les trois principaux courants développés durant cette période sont le Neues Sehen, la Nouvelle Objectivité et la Photographie Directe. Tous ont favorisé la spécificité du médium photographique et sa séparation de la peinture. Ils se sont opposés aux associations photographiques qui s'efforçaient de préserver les modèles picturaux, les accusant d'être sans substance, d'avoir une vision étroite limitée à leurs propres hypothèses et de produire des images peu attrayantes et éloignées de la réalité.

Mais Neues Sehen a également été critiqué par les défenseurs de la photographie directe et de la Nouvelle Objectivité pour être trop expérimental, incohérent, et pour produire des photographies d'amateurs de faible niveau technique. Pour se défendre contre ces derniers, ils ont créé des classes de photographie pure à l'école du Bauhaus et ont évolué vers une objectivité toujours plus grande en photographie.

Le mouvement a été formé principalement par de jeunes constructivistes russes tels qu'Alexander Rodchenko et les professeurs du Bauhaus László Moholy-Nagy et Walter Peterhans. Parmi les étudiants du Bauhaus très influencés par les Neues Sehen, on trouve Elsa Thiemann (en), Ivana Tomljenović-Meller, Iwao Yamawaki, Erich Consemüller (en) et Andreas Feininger. L'épouse de Moholy-Nagy, Lucia Moholy, était également une photographe Neues Sehen réputée. Leurs ressources stylistiques comprenaient des angles inattendus, l'expérimentation de la lumière et des ombres pour produire de grandes zones sombres dans la photographie, l'utilisation du photomontage et du collage, et la composition photographique selon les principes stricts de perception du Bauhaus[2]. La créativité était plus développée dans le sujet et dans la nouvelle façon d'interpréter l'image photographique.

Les œuvres sont généralement didactiques car elles obligent le spectateur à se confronter à des images qui ne sont pas facilement reconnaissables en tant qu'éléments de la réalité. Par conséquent, ce sont des œuvres de qualité inégale et de nature expérimentale.

L'exposition FIFO, organisée en 1929 par le Deutscher Werkbund à Stuttgart, est considérée comme la première grande exposition de photographie moderne européenne et américaine[3]. Elle a été considérée comme une vitrine des idées artistiques de la Nouvelle Vision. Peu avant l'ouverture, à l'automne 1928, László Moholy-Nagy et Sigfried Giedion, qui étaient responsables de la salle principale de l'exposition, ont introduit un changement dans le programme initial et l'ont transformé en une représentation de la Nouvelle Vision[4].

L'exposition comprenait 1 200 œuvres de 191 artistes appartenant aux domaines du cinéma, de la peinture, de la photographie et des arts visuels en général, et peut être considérée comme l'aboutissement d'une production expérimentale réalisée avec ces médias. En Allemagne, elle a été considérée comme une rétrospective de ces domaines avant que l'esthétique rigide du régime nazi ne soit imposée[3].

La sélection des œuvres a été faite par plusieurs personnalités dont Moholy-Nagy, qui a été l'un des sélectionneurs de la photographie européenne, et Edward Weston, qui a été responsable de la section américaine. Parmi les artistes figuraient Germaine Krull, Berenice Abbott, Willi Baumeister, Marcel Duchamp, Hein Gorny, Hannah Höch, Eugène Atget, Man Ray, Alexander Rodchenko, Edward Steichen, Imogen Cunningham, Charles Sheeler et Brett Weston, entre autres. Les œuvres sélectionnées ont été caractérisées par des angles inattendus, comme les photographies prises par Willi Ruge depuis un parachute[5], l'utilisation du photomontage, etc. Après avoir vu l'exposition, le critique Franz Roh a écrit un essai intitulé Foto-Auge (Photo-oeil), affirmant que la photographie avait changé de manière définitive[6]. La même année, l'exposition a été présentée à Zurich, Berlin, Dantzig et Vienne. En 1931, elle a été présentée à Tokyo et Osaka.

L'apparition sur le marché d'appareils maniables, comme le Leica et le Rolleiflex, donne aux photographes une nouvelle liberté.

Abandonnant la prise de vue frontale et horizontale (le point de vue se situant à environ 1,20 m du sol) héritée du siècle précédent, ceux-ci peuvent adopter des angles inédits (plongée, contre-plongée, vision latérale), structurant et fragmentant le cliché par des diagonales dynamiques et des cadrages en plan rapproché.

Liste non exhaustive

• Laure Albin Guillot
• Herbert Bayer
• Denise Bellon
• Blanc et Demilly
• Pierre Boucher
• Germaine Chaumel
• Yvonne Chevallier
• Nora Dumas
• Rémy Duval
• François Kollar
• Germaine Krull
• László Moholy-Nagy
• Alexandre Rodtchenko
• Umbo
• Piet Zwart

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Neues Sehen » (voir la liste des auteurs).

• Christian Bouqueret, Les Femmes photographes de la Nouvelle Vision en France, 1920-1940, Paris, Marval, 1998
• Balsells, David (2010) Praga, París, Barcelona: modernidad fotográfica de 1918 a 1948. La Fábrica. MNAC (ISBN 978-84-8043-219-1)
• Ingelmann, Inka Graeve (2014). Mechanics and Expression: Franz Roh and the New Vision—A Historical Sketch in Object:Photo. Modern Photographs: The Thomas Walther Collection 1909–1949. An Online Project of The Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 2014.
• The New Vision: Photography between the World Wars. Metropolitan Museum of Art: Distributed by HN Abrams, (ISBN 9780870995507).
• Moholy-Nagy, László; Hoffmann, Daphne M. (translator) (2005) The new vision: fundamentals of Bauhaus design, painting, sculpture, and architecture. Dover, (ISBN 9780486436937).
• Foto Auge. Thames and Hudson, (ISBN 978-0500540176).
• Aufsätze, autobiographische Notizen, Briefe, Erinnerungen. Verlag der Kunst, (ISBN 9783364002736).
• Wege der zeitgenössischen Fotografie. In: Wolfgang Kemp (Hrsg.), Theorie der Fotografie II 1912-1945 (in German). Schirmer / Mosel. (ISBN 9783888140419).

• « Objets dans l’objectif - émancipation de la photographie », BnF (consulté le 21 octobre 2009)