Marianne Mispelaëre

À vingt-neuf ans, elle présente sa sixième exposition personnelle au Palais de Tokyo, à Paris, intitulée On vit qu'il n'y avait plus rien à voir, consistant en une installation à grande échelle présentant trois architectures ou éléments patrimoniaux détruits pour des raisons idéologiques, dans l'histoire très récente, à Berlin, à Baltimore et à Sidi Moussa. L'histoire de ces destructions est racontée par fragmentation, oscillant entre trois langages : l'image de ces terrains dits vagues, un récit incarné par la langue des signes française, sous-titré par intermittence (sans que l'on sache si ces sous-titres sont fidèles à la langue parlée sous nos yeux). Tous ces récits échappent, nous nous retrouvons incapables de les lire dans leur entièreté : le terrain vague semble ne rien montrer, la langue des signes est incomplète puisqu'on ne voit que les mains du locuteur, le texte est discontinu, elliptique. Plutôt que de raconter l'histoire, l'artiste tente de traduire l'histoire. Elle dit : « Ce qui est présent sous nos yeux est toujours incomplet. Si j’emprunte des codes visuels qui ont plutôt trait à l’invisible, c’est que je crois à ce qu’on lit au-delà de ce qu’on voit[4]. »

Dans son oeuvre Bibliothèque des silences, présentée pour la première fois en 2018, l'artiste réunit une liste importante de langues désormais disparues puisque plus personne ne les parle. Elle les rend visibles en les inscrivant in situ au fusain, sur 360° des murs de la salle d'exposition, puis viendra les faire disparaitre pendant l'exposition lors d'une action performative. Ce geste n'est annoncé par aucun outil de communication. Les visiteurs sont conscients que l'effacement va se produire puisque ses informations (date et heure) leur sont transmis à l'oral. Au delà de la mélancolie ou de la nostalgie (non voulues par l'artiste) que peut engendrer ces listes de langues disparues, il s'agit de s'interroger sur ce que signifient ces disparitions. La Bibliothèque des silences dresse en creux une cartographie mondiale des systèmes de domination, incluant colonialisme, conquêtes, occupations et traumas.

À travers ces gestes, elle s'interroge sur ce qui dans la société reste après la destruction, la disparition et l'effacement[5] - [6].

• 2021
  • Codo con codo, Mapamundistas, Pampelune (Espagne)
• 2019
  • Sounds make worlds, Art Encounters Foundation, Timsioara (Roumanie)
• 2018
  • On vit qu'il n'y avait plus rien à voir, Palais de Tokyo, Paris
• 2017
  • Echolalia, galerie Martine Aboucaya, Paris
• 2016
  • Between two fires, Schauraum, Nürtingen (Allemagne)
• 2015
  • You know what I don't tell, Gedok e.V., Stuttgart (Allemagne)
• 2011
  • Un livre éclate, avec Guillaume Barborini, galerie du Théâtre Gérard Philipe, Frouard

2021 : Centre de la gravure et de l’image imprimée (BE), acquisition de Le superflu doit attendre : Le pouvoir des mots : discours de haine et politique du performatif, de Judith Butler.

2020 : FRAC Nouvelle-Acquitaine MÉCA, acquisition de Autodafé (Quelque chose commence à craquer sous nos yeux).

2020 : CNAP, acquisition de Mesurer les actes.

2019 : FRAC Normandie-Rouen, acquisition de Le superflu doit attendre : La fiction réparatrice, d'Émilie Notéris.

2018 : FRAC Alsace à Sélestat, acquisition de Silent Slogan.

2016 : FRAC Lorraine à Metz, acquisition de Rencontre Séparation et de No man’s Land.

D'autres œuvres sont également dans les collections publiques des artothèques de Strasbourg et de Héricourt, ainsi que dans des collections privées.

• 2021
  • LE PHOTOTEXTE ENGAGÉ, UNE CULTURE VISUELLE DU MILITANTISME AU 20ÈME SIÈCLE. ouvrage de Charlotte Foucher Zarmanian & de Magali Nachtergael. Les presses du réel
  • RÉGULER LES CONFLITS ET SORTIR DE LA VIOLENCE. revue des Sciences Sociales. Université de Strasbourg
• 2020
  • VU·E·S D’ENSEMBLE. revue FemmesPHOTOgraphes n°9
• 2019
  • "Monument et contre-monument. D'une époque à l'autre", texte de Anne Bernou, dans "À rebrousse-temps", éd. Musée Camille Claudel
  • De leur temps (6). Collectionner au XXIe siècle (catalogue d'exposition)
• 2018
  • Prix Aware (catalogue d'exposition), texte d'Hélène Guenin
  • Prix Leap (catalogue d'exposition)
• 2017
  • 62^e Salon de Montrouge (catalogue d'exposition), texte d'Emmanuelle Lequeux
• 2015
  • Kunstpreis Robert Schuman (catalogue d'exposition), texte d'Élodie Stroecken
• 2011
  • La part manquante (catalogue d’exposition)