Les Sept Solitudes de Lorsa Lopez

A de nombreuses reprises le texte présente des scènes d'une extrême violence. Dès les vingt premières pages le meurtre d'Estina Benta par son mari Lorsa Lopez inaugure une esthétique sanglante qui vise à heurter le lecteur:

"Pendant qu'elle crie à l'aide, lui est entré dans sa porcherie, en est ressorti avec une bêche , a frappé trois grand coups de mâle, la bêche s'est cassée, deux grands coups avec le manche, puis il est reparti pour ressortir avec une pioche et s'est mis à la fendre comme du bois, à la pourfendre, à arracher les tripailles fumantes, à les déchirer avec ses grosses dents de fauves, à boire le sang, pour apaiser la colère qui noue son âme."[5]

Cette cruauté affichée tout au long du texte est exercée par les corps sur les corps, motif fondamentale de l'écriture sonyenne. Ces derniers témoignent des différentes manifestations de la violence et en archivent les traces en les restituant au lecteur. Aussi on note une fonction mémorielle du corps déchiqueté et martyrisé qui vient inscrire dans un espace symbolique la violence de la société congolaise post-coloniale. Cela ce double d'une grande diversité dans les morts de personnages. "Il y a tellement de morts. On ne sait plus laquelle mourir"[7] fait remarquer ironiquement l'écrivain dans une de ses pièces de théâtre. De la naît un baroque de la violence qui ouvre à une "hyper-mémoire"[8], une surproduction d'images qui déjoue l'oubli administratif consubstantiel à l'environnement post coloniale. Apparaît ici la portée politique de l'ouvrage. Mais la violence ne prend sens que dans un certain régime de visibilité. Plus qu'une simple représentation il s'agit d'une restitution couplée à une exhibition comme ici ou le corps éparpillé dans la rage d'Estina Benta est suspendu à la manière d'une viande animale destinée à la vente. La marchandisation du corps de la femme ramène en creux la figure de la prostituée alors même que le meurtre se déroule:

"Il entre dans la porcherie, s'épongeant avec sa chemise rouge d'étincelles de sang et d'éclat de viande.

Sort avec des crocs, pend la cuisse droite à l'arbre des palabres.

Avec cette graisse-ci, cette bouffe, et ces porcellements."

Cette affichage défini le texte comme une expérience à part entière, un moyen de ressentir dans la chair cette violence. Le thème de la violence permet d'explorer de plusieurs façons le thème du corps dans l'écriture sonyenne dans la mesure où celle-ci vise justement à marquer le corps du lecteur. Aussi la dimension proprement hallucinatoire du texte prend ici son importance. Elle est notamment héritée d'autres écrivains congolais tel que Tchicaya U'Tamsi. On retrouve également cette fonction du texte dans le premier roman de Sony La Vie et demie qui s'ouvre sur une scène de torture visant à "tâcher" le lecteur au travers de cette expérience. Par le choc qu'elle produit, la violence pousse le lecteur à la mémoire et tend à lui imposer une trace mnésique.

Avant même le début du texte en lui-même, dans la dédicace, Sony introduit l'un des thèmes principaux de son ouvrage:

« À tous ceux qui m'ont aidé à venir au monde (...). Et que maintenant la femme se batte avec d'autres armes que celles de la femme femelle. »

Le crime inaugurale ouvre la voie à une contestation des femmes regroupées. La meneuse, double homonymique d'Estina Benta, Estina Bronzario incarne le passage à la révolte de la communauté des femmes. Une analyse onomastique de ce personnage permet d'en dégager la nature inviolable, intouchable: Estina Bronzario est « la femme de bronze ». Alors même que l'œuvre de Sony Labou Tansi multiplie les personnages de femmes violées, battues et tuées (on pense notamment à Chaïdana dans La Vie et Demie) Les sept solitudes de Lorsa Lopez construit une figure offensive qui initie par exemple une gréve du sexe.