Jiuchi

Le jiuchi est la norme indispensable des tambours frappés lors de l'accompagnement des chants. Cette pratique est courante dans la région de Hokuriku, dans l'île de Hachijō-jima, appelé également Mihara-yama (三原山), et dans l'archipel Daitō. Le occupe effectivement un rôle fondamental dans l'interprétation du chant, et c'est le ji qui lui donne la cadence et le rythme, comme le ferait un métronome. Ce tempo est imposé aux autres instruments de l'orchestre et la virtuosité des chanteurs réside dans leurs capacités à accorder leur voix conformément l'ensemble musical. C'est la raison pour laquelle le ji est un élément essentiel dans l'interprétation du taiko, principal facteur déterminant l'art de frapper le tambour. Le mot taiko (太鼓) qui veut dire « tambour » en japonais vient du chinois : 太鼓 ; pinyin : tàigǔ ; litt. « tambour le plus grand ». Le taiko est joué de préférence avec le petit tambour shime-daiko qu'avec le grand ōdaiko.

Dans la tradition populaire, il consiste en un rythme simple et uniforme, chanté en utilisant le kuchi shoka comme do ko do ko, également connu sous le nom de kuchi showa. Ceci est souvent appelé straight ji pour être différencié des autres modèles de ji, c'est une notation musicale éducative pour les tambours japonais traditionnels, en particulier le taiko et le tsuzumi[1]. Une variante consiste à faire suivre le dongo du ji après le kuchi shoka (chanté comme don go don go go). Généralement, la première note de chaque paire est deux fois plus longue que la seconde, ce qui donne à la mélodie une impression de triolet. En anglais, le dongo est plus souvent simplement nommé swing ji eu égard à l’histoire du rythme swing dans le jazz nord-américain. Les autres types de ji courants incluent le ji (don dogo don dogo ; dans les partitions occidentales du tambour : « 1. & 12. & a3. & A4. & A ») et le matsuri, ou festival, ji (don doko don don).