Carlo Zocchi

Zocchi, artiste autodidacte, a commencé à s'intéresser à l'art italien des XIV^e et XV^e siècles, avant de se tourner vers la peinture du XX^e siècle après 1920. Il a commencé à exposer ses œuvres en 1923. Il a participé à cinq Biennale de Venise[1] et de nombreuses expositions du Museo della Permanente de Milan.

Après 1940, Zocchi a commencé à peindre dans des tons chromatiques plus vifs, sous l'influence des peintres du Chiarismo Lombard, tout en maintenant le concept de Mario Sironi, « sombre, peuplé par quelques chiffres, mélancolie ». Après la guerre, il peint des figures de la vie rurale et trouve la sérénité dans des paysages dans la mémoire du Naturalisme lombard.

Peintre à la production abondante, il a exposé dans de nombreuses villes et à la Biennale de Venise.

• Biennale de Venise, Italie (1928, 1930, 1932, 1934 e 1950)
• Quadriennale de Rome (1931, 1940)
• Musée Permanente, Milan, Italie
• Expositions d'art de Barcellona, Espagne, 1930
• Mostra d'Arte Sacra de Padoue, 1931
• Peinture contemporaine Città di Desio, Italie
• Una mostra personale del pittore Carlo Zocchi con 25 opere e disegni di diversi periodi nelle nostre sale dall'8 al 24 gennaio [1940], Exposition, Milan, Galleria del Milione, Milan, Italie, 1940,

• Pinacoteca di Brera, Milan, Italie
• Fondazione Cariplo, Milan, Italie (Inv. p. 237)
• Gallerie di piazza Scala
• Raccolte d'arte dell'Ospedale Maggiore
• Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente, Milan, Italie

• Il Bellotto di Lierna, 1954, huile sur toile, cm 61 x 81, Lac de Côme, Collezioni d'arte della Fondazione Cariplo
• Uliveti a Lierna, 1960, huile sur toile, Lac de Côme
• Lago di Como a Lierna, 1955, huile sur toile, Lac de Côme
• Mia madre, Pinacoteca di Brera
• Vecchia Milano sotto la neve, 1928
• Cantiere a Milano, 1937
• Passaggio a livello, 1936

Sont des éclairs de lumière, juxtapositions de couleurs qui en disent long sur sa façon de penser la couleur. Un style personnel attentionné et précis qui le lentement du monde réel, menant aux travaux en cours, où le figuratif est transfiguré dans des compositions qui sont plus émotionnel, intérieur, fantastique. Il nous emmène dans son monde du silence, de la suspension temporelle, animée par des paysages de lumière savamment équilibrée entre eux par des arrangements harmonieux, de tension, balafres fragments, des rythmes qui évoquent le monde musical.

Dans départ de la séduction du figuratif, il ne Zocchi cependant jamais totalement est retiré de son appel. En fait, il ne dérange pas les éléments qui rappellent quelque chose de tangible, concrète. Suivez simplement des idées créatives de l'artiste, il transcende les expériences personnelles, des rêves et des passions concertandoli dans la peinture, sublimant en arrière-plans, lumières, couleurs intense émotivité. Il est une « peinture raréfiée et attrayant de composition » que « pour être apprécié et sirotait sans le souci de vous trouver dans une direction ou une histoire » (Antonio de Robertis).

• Premio Cassani