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Candace Wheeler

Candace Wheeler (née Thurber - ) souvent considérée comme la « mère » de l'architecture d'intérieur, est l'une des premières femmes à dessiner des intérieurs et des textiles aux États-Unis. Elle est connue pour avoir contribué à ouvrir le domaine du design d'intérieur aux femmes, pour avoir soutenu les artisanes et pour avoir encouragé un nouveau style de design américain. Elle fonde la société de l'Art décoratif à New York (1877) et la bourse de New York pour le travail des femmes (1878)[1].

Candace Wheeler
Portrait de Candace Wheeler (avant 1923).
Biographie
Naissance
Décès
Nationalité
Formation
Delaware Academy (en)
Activités
Autres informations
Membre de
Tiffany & Co. (-)

Candace Wheeler est associée à la renaissance coloniale (en), au mouvement esthétique et au mouvement des arts et artisanats et, durant toute sa longue carrière, elle est considérée comme une autorité nationale en matière de décoration intérieure. Elle est également connue pour avoir conçu l'intérieur du Woman's Building, lors de l'Exposition universelle de 1893, à Chicago[1].

Jeunesse

Candace Wheeler naît Candace Thurber le à Delhi dans l'État de New York, à l'ouest des montagnes Catskill. Ses parents sont Abner Gilman Thurber (1797-1860) et Lucy (née Dunham) Thurber (1800-1892). Elle est la troisième née de huit frères et sœurs : Lydia Ann Thurber (1824- ?), Charles Stewart Thurber (1826-1888), Horace Thurber (1828-1899), Lucy Thurber (1834-1893), Millicent Thurber (1837-1838), Abner Dunham Thurber (1839-1899) et Francis Beattie Thurber (1842-1907)[2].

Wheeler a une enfance heureuse, bien qu'elle ait exprimé son agacement face à la façon dont leur père les a élevés « avec cent ans de retard »[2]. Son père est un presbytérien strict mais aussi un strict abolitionniste. Il veille à ce que la famille n'utilise jamais de produits fabriqués par des esclaves. L'effort d'Abner est si important que la famille utilise du sucre d'érable fait maison au lieu de sucre de canne et du lin tissé à partir du lin qu'elle cultive sur sa ferme au lieu du coton du sud[2]. Avec le recul, Candace Wheeler est convaincue que leur ferme avait été une halte du chemin de fer clandestin[2].

Candace Wheeler fréquente une école maternelle où, à l'âge de six ans, elle coud son premier échantillon[2]. Vers 11 ou 12 ans, elle commence à fréquenter l'Académie du Delaware à Delhi[2].

Carrière

Principes de la décoration intérieure, avec des exemples pratiques (Candace Wheeler, 1903[3]).

En 1876, Candace Wheeler visite l'exposition du centenaire de Philadelphie[4]. Elle est profondément impressionnée par l'exposition de la Royal School of Art Needlework[4] (en français : École royale d'art de l'aiguille), mais ce n'est pas l'art des travaux d'aiguille qui inspire Wheeler. Elle s'intéresse aux travaux d'aiguille en tant qu'entreprise gérée par des femmes et qui profite aux femmes[2] - [5].

Alors qu'elle est encore à Philadelphie, Candace Wheeler conçoit une version américaine de l'école royale qui inclurait « tous les articles de fabrication féminine »[2], ce modèle pouvant, selon elle, aider les femmes « éduquées » mais appauvries[2]. Des années plus tard, dans une lettre adressée à sa nièce, Candace Wheeler se décrit comme « sautant sur l'occasion de travailler pour l'armée des femmes sans défense de N.Y. qui avaient honte de mendier et n'étaient pas formées pour travailler[2]. »

Société des arts décoratifs de New York

Candace Wheeler fondé la Société des arts décoratifs, à New York, en 1877[5], dont les autres membres fondateurs sont Louis Comfort Tiffany, John LaFarge et Elizabeth Bacon Custer (en)[6]. La société a pour but d'aider les femmes à subvenir à leurs besoins, grâce à des activités artisanales, telles que la couture, les travaux d'aiguille et autres arts décoratifs. La société se concentre sur les milliers de femmes qui se sont retrouvées dans l'indigence, à la fin de la guerre civile[7].

Wheeler fait appel à d'éminentes matrones de la société new-yorkaise, pour soutenir une boutique, dans laquelle les produits de haute qualité et faits sur mesure peuvent être vendus pour produire un revenu[7] - [5]. La société a cinq cents abonnés en trois ans[6]. D'éminents artistes sont engagés pour enseigner ou juger des expositions à la Société des arts décoratifs de New York[4]. Candace Wheeler contribue à la création de sociétés connexes à Chicago, St Louis, Hartford, Détroit, Troy (New York) et Charleston, en Caroline du Sud[8].

Bourse de New York pour le travail des femmes

En 1878, Candace Wheeler contribue au lancement de la bourse de New York pour le travail des femmes, où celles-ci peuvent vendre tous les produits qu'elles peuvent fabriquer à la maison, y compris des produits de boulangerie et du linge de maison[8] - [5]. Cette nouvelle entreprise sert à un plus grand nombre de femmes car aucune compétence artistique n'est requise. La bourse ouvre en , avec une vente en consignation de trente articles au domicile de la cofondatrice de la bourse, Mary Choate[6]. En avril, la bourse s'installe dans un local loué et, en mai, elle a suffisamment de succès pour employer des vendeuses à temps partiel[6]. La première année, la bourse verse près de 14 000 dollars de commissions[6]. En 1891, il y a au moins soixante-douze bourses d'échanges à travers les États-Unis[6].

En 1879, Candace Wheeler démissionne de la Société des arts décoratifs.

Tiffany & Wheeler

En 1879, Candace Wheeler et Louis Comfort Tiffany cofondent l'entreprise de décoration intérieure Tiffany & Wheeler[8] - [5]. L'entreprise décore un certain nombre de maisons et de bâtiments publics importants de la fin du XIXe siècle, notamment la salle des vétérans de l'armurerie du septième régiment, le théâtre de Madison Square, l'Union League Club, la maison George Kemp et le salon de la maison de Cornelius Vanderbilt II. L'entreprise conçoit également l'intérieur de la maison de Mark Twain[7].

Tiffany & Wheeler, est également connue sous le nom de Tiffany & Co, Associated Artists[2]. Les partenaires sont Louis Comfort Tiffany, Candace Wheeler, William Pringle Mitchell et Lockwood de Forest (en).

Associated Artists

Couverture de table, en carton brodé, Associated Artists (broderie en fil de soie sur tissu, vers 1900).

En 1883, Candace Wheeler créé sa propre entreprise textile, à laquelle ne participent que des femmes, sous le nom d’Associated Artists[9] - [8]. L'entreprise produit une large gamme de produits textiles, notamment des tapisseries et des rideaux. Associated Artists est particulièrement connue pour ses soies « changeantes ». Tissés à partir de deux fils, ces tissus changent de couleur en fonction de la lumière[2]. Les clients aisés peuvent créer des tissus personnalisés. Andrew Carnegie commandé un damas de chardon écossais pour son propre usage[10]. Lillie Langtry commandé un portique floral en brocart gris argenté pour sa chambre[2]. En même temps, Candace Wheeler veille à ce que ses produits soient accessibles à un large public en créant des modèles prêts à l'emploi et en reflétant les dessins américains et les formes végétales locales[5] - [10]. Entre 1884 et 1894, Cheney Brothers produit plus de 500 tissus pour Associated Artists qui sont vendus à travers les États-Unis sur tous les marchés[11] - [12].

Le style de tapisserie caractéristique d’Associated Artists est une combinaison de métier à tisser et de tissage de tapisserie que Candace Wheeler a inventé[10]. Cette technique rend les points pratiquement invisibles et créé une tapisserie visuellement plus lisse[2].

Onteora

En 1892[5], en coordination avec son mari et son frère[13], Candace Wheeler fonde une colonie d'artistes dans les montagnes de Catskill, appelée Onteora[8] - [14]. La colonie attire les femmes célibataires qui peuvent montrer leurs compétences en art ou en écriture pour gagner de l'argent[5], elle finit par posséder deux mille acres de terre[14].

Foire mondiale de Chicago

En 1893, à l'âge de 66 ans, Candace Wheeler est sollicitée pour être la décoratrice du Woman's Building de l'Exposition universelle de Chicago et pour y organiser l'exposition d'arts appliqués de l'État de New York[8]. Le Woman's Building est supervisé par Bertha Palmer et conçu par l'architecte Sophia Hayden. Parmi les artistes présents dans le Woman's Building figurent Alice Rideout, Mary Cassatt et la fille de Wheeler, Dora Wheeler Keith. Le bâtiment est rempli d'expositions des beaux-arts, de l'artisanat, des produits industriels et des spécialités régionales et ethniques des femmes du monde entier[15].

Des panneaux, alignés le long de la grande rotonde du Woman's Building, énumèrent « les noms en or des femmes qui, au cours des siècles passés et présents, ont fait honneur à la race humaine », un appel nominal qui fait écho aux noms figurant sur l'installation au sol The Dinner Party, de 1979, de Judy Chicago[15].

Vie ultérieure

Candace Wheeler passe la plus grande partie de sa vie à écrire des livres et des articles sur la décoration et les arts textiles, ainsi que des romans[7]. Elle publie son dernier livre en 1921[7].

Vie personnelle

Lors d'un voyage à New York, en 1843, Candace rencontre Thomas Mason Wheeler (1818-1895)[16]. En moins d'un an, ils se marient[2]. Le couple a finalement eu quatre enfants[14] :

Candace Wheeler meurt le , à l'âge de 96 ans[7].

Publications

  • (en) Candace Wheeler, Household Art, New York, Harper & Brothers, .
  • (en) Candace Wheeler, Content in a Garden, New York, Houghton Mifflin and Company, .
  • (en) Candace Wheeler, How to make rugs, New York, Doubleday, Page & Company, .
  • (en) Candace Wheeler, Principles of Home Decoration [« Principes de la décoration intérieure, avec des exemples pratiques »], New York, Doubleday, Page & Company, .
  • (en) Candace Wheeler, The Annals of Onteora : 1887–1914, New York, E.W. Whitfield, 1914 ?.
  • (en) Candace Wheeler, Yesterdays in a busy life, New York, Harper & Brothers, .
  • (en) Candace Wheeler, The Development of Embroidery in America, New York, Harper & Brothers, .

Références

  1. (en) Grace Glueck, « DESIGN REVIEW; Luxury for the Rich, Opportunity for Women », The New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  2. Peck et Irish 2001, p. 4.
  3. Wheeler 1903.
  4. Banham 1997, p. 394.
  5. Hunter 2019, p. 234.
  6. Sander 1998.
  7. (en) « Candace Wheeler, 1827-1923: Entrepreneur, Artist, and Founder of American Interior Design », sur le site aauw.org [lien archivé] (consulté le ).
  8. (en) « Open Collections Program: Women Working, Candace Wheeler (1827–1923) », sur le site library.harvard.edu (consulté le ).
  9. Banham 1997.
  10. Zipf 2007.
  11. (en) « Candace Wheeler: Pioneer American Designer », UPI,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  12. (en) « Candace Wheeler Tells of Its Development. BEAUTIFUL FABRICS EXHIBITED Changes in Garments Since the Days of Mother Eve -- The Silkworm Industry in this Country », The New York Times,‎ (lire en ligne).
  13. (en) « M.s. LA._2o "owA.o.; Wife of Government EntomologlstI Dies at Her Home in Onteora Park, », Times,‎ (lire en ligne).
  14. Blanchard 1998, p. 53.
  15. (en) Nancy F. Cott, « An experiment of women », The New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  16. (en) « Notes about women », The New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  17. (en) « Miss Stimson dies ; Secretary's sisteri ; Carried Anti-Tetanus Serum to Troops Under FirWas in Trans-Ocean Yacht Race », The New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  18. (en) « J.C.WHEELER DIES SUDDENLY; iWas In Denver to Contest the Will of His Daughter », The New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  19. (en) « DORA W. KEITH, 85, PORTRAIT PAINTER; Likeness of Mark Twain in the Hartford Museum--Widow of Lawyer Is Dead Here DID STATE CAPITOL WORK Executed Ceiling in Albany-- Artist Was Aunt of H.L. Stimson, Secretary of War », The New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  20. (en) John Bonner, George William Curtis et Henry Mills Alden, « sans titre », Harper's Weekly,‎ , p. 479-.

Voir aussi

Bibliographie

Document utilisé pour la rédaction de l’article : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

  • (en) Joanna Banham, Encyclopedia of Interior Design, Routledge, , 1600 p. (ISBN 978-1-136-78758-4, lire en ligne), p. 394. Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article.
  • (en) Mary W. Blanchard, Oscar Wilde's America : Counterculture in the Gilded Age, New Haven (Conn.), Yale University Press, , 302 p. (ISBN 0-300-07460-3, lire en ligne). Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article.
  • (en) Clare Hunter, Threads of life : a history of the world through the eye of a needle, Londres, Sceptre (Hodder & Stoughton), (ISBN 978-1-4736-8791-2, OCLC 1079199690), p. 234. Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article.
  • (en) Candace Wheeler, New York, Metropolitan Museum of Art, (ISBN 1-58839-002-0). Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article.
  • (en) Amelia Peck, Candace Wheeler (1827–1923) : Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, (lire en ligne). Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article.
  • (en) Amelia Peck et Carol Irish, Candace Wheeler : Candace Wheeler, The Metropolitan Museum of Art, , 276 p. (ISBN 978-1-58839-002-8, lire en ligne). Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article.
  • (en) Kathleen W. Sander, The Business of Charity : The Woman's Exchange Movement, 1832-1900, University of Illinois Press, , 165 p. (ISBN 978-0-252-06703-7, lire en ligne). Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article
  • (en) Catherine W. Zipf, Professional Pursuits : Women and the American Arts and Crafts Movement, Univ. of Tennessee Press, , 229 p. (ISBN 978-1-57233-601-8, lire en ligne). Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article

Liens externes

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