Batucada

L'ensemble des instruments (pour la plupart des percussions) constitue une « batterie de percussions » dont le battement (batucada en brésilien) est à l'origine du nom. La batterie de percussions est au cœur des écoles de samba de Rio de Janeiro et assure la partie rythmique de leurs compositions musicales (sambas do enredo). On parle alors dans ce cas de « batterie de samba ». Plusieurs types de batucada ce sont développés, offrant une multitude de rythmes variés reflétant chacun une région différente du Brésil[2].

Les membres d'une batterie de samba sont appelés ritmistas, notamment lorsqu'elle est intégrée dans une école de samba. Il faut les distinguer des passistas, qui désignent les danseurs de l'école. La batucada est née d'un mélange de trois cultures, africaine, portugaise et indienne, qui ont donné au Brésil une identité culturelle unique, notamment par l'apport d'anciens esclaves noirs d'Afrique. De nombreux instrument qui composent la batucada ont été importés d’Afrique dans le même temps que les esclaves, à la fin du XIX^e siècle, début XX^e siècle. Là-bas ils étaient utilisés à la base lors de cérémonies religieuses. Le musicologue John Strom Roberts souligne que le Brésil n’a pas hérité uniquement des instruments Africain dérivé, mais aussi de styles musicaux, appelés « néo-africain », et plus largement de danses, de langages qui ont contribués à créer l’identité du Samba[2].

Apparue au début du XX^e siècle, le batuque (qui signifie « battre en rythme »), est né dans les bidonvilles de Rio de Janeiro, il a été crée pour accompagner les danses à l’héritage Africain, notamment d’Angola[3]. La batucada a sans cesse évolué en se répandant d'abord parmi les plus modestes avant d'atteindre toutes les couches de la société. C'est cependant à Rio de Janeiro que sa présence est la plus importante vu le nombre et la valeur des écoles de samba qui concourent pendant les défilés du carnaval[1]. Mais on les retrouve aussi dans les bistrots, sur les plages, lors des matches de foot et pendant de nombreuses fêtes populaires.

Aujourd’hui la batucada a une dimension internationale et de nombreuses écoles font leur apparition dans les pays européens: l’école de Samba Aquarela à Paris par exemple. Ces écoles permettent une introduction à la culture Brésilienne, dans les pays où celle-ci devient de plus en plus populaire [2]. Plus largement, des événements autour du Brésil et de sa musique font leur apparition en Europe. Avec par exemple la Megasamba (Sesimbra, Portugal), les répétitions du Bloco X (plusieurs villes d’Allemagne), Le Maracatu Europa (différents pays d’Europe) et l’Internationales Samba Coburg (plus grand festival de samba ayant lieu en Allemagne)[2].

Au sein de l'appellation générale "batucada" existe différents courants. Le plus connue la samba, aussi appelé samba do enredo originaire de Rio de Janeiro qui au début est le style principale du carnaval. Il existe également le maracatu qui est originaire de Récif, une région du nord du Brésil. Et enfin le samba reggae qui vient de Bahia, une région très peuplé d'afro-descendants. Ce courant de la batucada crée par le groupe Ilê Aiyê en 1974, est largement diffusé par Grupo Olodum (crée en 1979), un groupe de Pelourinho, un quartier de Salvador de Bahia. Ce groupe à apporté une innovation dans la musique Brésilienne en introduisant la rythmique, au départ appelé, música-afro, afro-primitivo, et plus tard samba reggae. Ce style est rapidement devenu très connu au Brésil en parallèle d’Olodum. Ce rythme n’est pas un simple mélange de samba et de reggae, mais un mélange de rythmes africains variés. Cette musique puissante, affirmé et convaincante est très vite devenue une force de résistance et une source de confiance en soi pour les communautés minoritaires[3].

Avec l’essor de groupe engagé tel que Ilê Aiyê ou Olodum, l’aspect politique devient très lié à la batucada, qui est très présente lors de protestations, manifestations notamment anticapitalistes. Un répertoire de rythmes de protestation fait son apparition, à l’origine c’est un groupe appelé Rythmes of Resistance (RoR) qui est créé en 2000 à Londres. Depuis une multitude de groupe (plus de 75) du même nom se sont développés à travers le monde partageant tous un répertoire commun de rythmes à jouer lors de protestations en lien avec la cause large « anticapitaliste »[4].

Cette section ne présente que les principaux instruments de la batterie du samba. Ce sont principalement des percussions : la caixa de guerra, le tamborim, le surdo, le repinique, le tarol, la cuica, le pandeiro[1], les agogos, le chocalho et le reco-reco. On peut aussi jouer de la batucada avec ses mains et ses pieds.

D'autres instruments sont parfois utilisés, comme le ganza (shaker) ou le glockenspiel.

On retrouve dans la batucada toutes les familles de percussions : celles que l'on frappe (main, baguette, batte), celles que l'on secoue, celles que l'on racle et enfin celles que l'on frotte. C'est aussi pour cela que cet ensemble forme comme un orchestre à base de percussions d'où se dégage une grande musicalité.

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  Surdo.
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  Repinique.
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  Caixa.
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  Tamborim.
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  Chocalho.
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  Agogô.
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  Cuica.
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  Apito.

• Le surdo[1] est un fût droit, large et profond dont le son grave assure les basses et assoît la structure rythmique en battant le tempo. Il est généralement construit en métal et ses membranes peuvent être naturelles ou synthétiques. Il existe des surdos de différentes tailles (de 16 à 26 pouces de diamètre).
• Le repinique (parfois aussi appelé « repique ») est un tambour d'accompagnement de mêmes proportions que le surdo mais environ trois fois plus petit, et au son clair. Il est aussi utilisé pour des phrases d'appel (démarrages, arrêts des morceaux). Le fût est aussi en métal, ses membranes sont synthétiques.
• La caixa ou tarol est une caisse claire, un peu comme celles que l'on peut trouver sur des batteries de rock 'n' roll. Cependant, à la différence de ces dernières, son timbre est généralement constitué d'un simple fil d'acier tendu en travers de la peau de frappe. Elle sert elle aussi d'accompagnement en assurant un continuum rythmique ;
• Le tamborim[1] est un tambourin sans cymbale. Le son est particulièrement sec et aigu. Il sert à effectuer des phrases rythmiques qui ponctuent les morceaux et les font vivre.
• Le chocalho ou chapinhas est un ensemble de petites cymbales montées sur un réseau de tringles. Le son qu'il produit est répétitif et aigu, et vient renforcer l'accompagnement offert par les caixas ;
• L'agogô[1] est une cloche à deux tons (parfois trois ou quatre, voire cinq). Il assure une fonction intermédiaire entre la rythmique et la mélodie.
• La cuica est un membranophone particulier : elle comporte une tige fixée au milieu de la peau. La tige transmet à la peau les vibrations produites lorsqu'on la frotte avec une éponge humide. Les sons produits ressemblent aux cris du singe (d'où l'origine de son nom). La cuica est utilisée pour former une sorte de chant rythmique.
• L'apito est un sifflet à un ou trois tons. Il permet au chef de batterie d'attirer l'attention de ses musiciens pour les diriger par des signaux conventionnels.