Baroque joanin

Le style baroque joanin est ainsi nommé du fait de la période durant laquelle il s'est développé, soit le règne de Jean V, de 1706 à 1750. Il succède au style national portugais développé durant la fin du XVII^e siècle. L'ensemble de la période baroque portugaise, s'étendant sur au moins un siècle, est appelée localement talha dourada (pt), soit « taille dorée », du fait de l'importance exceptionnelle qu'y prend la dorure, du fait en particulier de la découverte de l'or brésilien, principalement au profit de la Couronne[2] - [3].

Robert C. Smith, écrivant en 1962, fait pour sa part commencer le baroque joanin en 1729 seulement[4].

Les artistes ayant apporté l'influence italienne depuis Rome au Portugal sont principalement Niccoló Nasoni, Domenico Duprà, Luigi Vanvitelli et Johann Friedrich Ludwig. Ceux ayant contribué à l'avènement de cet art en s'inspirant des tendances françaises sont principalement Pierre-Antoine Quillard, Claude Laprade et Thomas Germain[3].

Le baroque joanin se distingue du style national portugais qui le précède par influences baroques qu'il a subies, venues notamment d'Italie et de France. Il se caractérise notamment par l'apparition de niches ou de piédestaux destinés à accueillir des images de dévotion[5]. On y trouve pléthore de scènes exubérantes et mouvementées, notamment des visages, des chérubins, des oiseaux, des atlantes et des motifs végétaux[2].

Dans le style joanin, « l’acanthe disparaît presque complètement pour faire place aux festons, aux arabesques, aux volutes et aux cartouches […] la préférence [étant] donnée au vocabulaire abstrait ». La dorure est omniprésente[6].

Si le style joanin est particulièrement présent en architecture, on en retrouve l'influence dans la sculpture, la peinture, et les arts décoratifs[3].