Arnaud Bernard

Arnaud Bernard, né à Strasbourg le 4 octobre 1966, est un metteur en scène français.

Arnaud Bernard

Biographie
Naissance	4 octobre 1966 Strasbourg, France
Nationalité	française
Activité	Scénographe, Costumier, Éclairagiste

Autres informations
Distinction	Chevalier des Arts et des Lettres (2022)

Note sur l'homonymie: il n'est pas à l'origine du nom ni de la place Arnaud-Bernard ni du quartier Arnaud-Bernard qui tirent leurs noms du noble Arnaud Bernat propriétaire de terrains à l'intérieur des anciennes fortifications romaines de la ville au Moyen Âge, le nom venant lui-même de la rue Arnaud-Bernard qui tire son nom de la porta Arnaldi Bernardi en latin, 1125.

Biographie

Arnaud Bernard commence le violon à l’âge de 6 ans puis poursuit ses activités musicales, au Conservatoire de Strasbourg et à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg dans le but d’aborder plus tard la mise en scène d’Opéra.

En 1988, Il arrête le violon et devient assistant à la mise en scène. Il travaille alors en France et en Allemagne, aux côtés de Nicolas Joel et Jean-claude Auvray.

En 1989, il entre dans un Théâtre du Capitole de Toulouse et y exerce les activités de régisseur de scène et assistant à la mise en scène, puis directeur de production et metteur en scène associé. En plus de ses fonctions au Théâtre du Capitole, il exerce ses activités en tant qu’assistant et collaborateur à la mise en scène, tant en France qu’à l’étranger (Covent Garden, Metropolitan Opera, Scala de Milan, Teatro Colon de Buenos Aires , Teatro Real, etc.)

Il signe sa première mise en scène avec Il Trovatore de Verdi au Théâtre du Capitole en 1995[1].

En 1998, il quitte le théâtre du Capitole pour développer sa carrière personnelle et se consacrer pleinement à la mise en scène.

Depuis son activité de metteur en scène, exclusivement dans le domaine de l’opéra, le mène sur des scènes prestigieuses comme La Fenice de Venise, Le Théâtre San Carlo de Naples, Le théâtre du Bolshoï, Les Arènes de Vérone, le théâtre Mariinsky, l’Opéra de Rome, le Lyric Opera de Chicago, les Opéras d’Helsinki, d’Oslo, Le Teatro Colón.

Arnaud Bernard est le plus jeune metteur en scène ayant mis en scène un opéra aux célèbres Arènes de Vérone. Il a mis en scène La Bohème en 2005 (reprise 2009 et 2011) et Nabucco en 2017 (reprise 2018), spectacle diffusé en direct sur ARTE et diffusé dans le cadre de la série Viva l’Opéra dans les cinémas Gaumont .

Arnaud Bernard est également scénographe, costumier et éclairagiste (Théâtre Mariinsky, Opéra de Lausanne, Théâtre Petruzzelli, Novaya Opera Moscou, HNK Zagreb, etc.)

Mises en scènes lyriques

1995 : Il Trovatore / Théâtre du Capitole de Toulouse
1996 : Falstaff / Charleston SC / Spoleto USA
1998 : Il Barbiere di Siviglia / Théâtre du Capitole de Toulouse
1999 : Romeo et Juliette / Chicago / Lyric Opera
2001 : L’Elisir d’amore / Théâtre du Capitole de Toulouse
2002 : Il Trittico (Puccini) / Nantes Angers Opéra
2002 : Les Huguenots / Festival della Valle d’Itria / Martina Franca
2003 : Lakmé / Teatro Massimo Palermo
2003 : Werther / Festival della Valle d’Itria / Martina Franca
2003 : Die Lustigen Weiber von Windsor / Nantes Angers Opéra
2004 : Luisa Miller / Amsterdam / Nationale ReisOpera
2004 : Le Roi de Lahore / Venise / Teatro La Fenice (Re-opening)
2005 : La Bohème / Arena di Verona
2005 : Rigoletto / Opéra de Lausanne
2005 : L’Elisir d’amore / Théâtre du Capitole de Toulouse
2006 : Luisa Miller / Venise / Teatro La Fenice
2006 : La Traviata / Czech National Theatre / State Opera Prag
2006 : Falstaff / Naples / Teatro San Carlo Napoli
2006 : Rigoletto / Opera de Marseille
2006 : La Traviata / State Opera production / Tokyo (BKK)
2007 : Cavalleria Rusticana / St-Gallen / Festival
2007 : Carmen / Helsinki / Finnish National Opera
2008 : La Dame de Pique (Pikovaya Dama) / Théâtre du Capitole de Toulouse
2008 : Falstaff / Zagreb / Croatian National Opera
2008 : Carmen / Opéra de Lausanne
2008 : Rigoletto / Opéra d’Avignon
2008 : Traviata / Opéra de Lausanne
2008 : Rigoletto / Opéra de Toulon
2008 : Carmen / Tokyo (NNT)
2009 : Carmen / Bilbao / Abao
2009 : Thaïs / Athènes / Megaron
2009 : Otello / Bolshoï Theatre
2009 : Falstaff / Zagreb / Croatian National Opera
2009 : Carmen / Vilnius / Lithuanian National Opera
2009 : La Bohème / Zagreb / Croatian National Opera
2010 : La Juive / Saint-Pétersbourg / Mikhailowsky Theatre[2]
2010 : Die Zauberflöte / Athènes / Greek National Opera
2010 : Falstaff / Bilbao / Abao
2011 : La Bohème / Saint-Pétersbourg / Mikhailowsky Theatre
2011 : Tosca / Opera di Roma / Caracalla
2011 : La Bohème / Arena di Verona
2011 : Roméo et Juliette / Opéra de Marseille[3]
2011 : Roméo et Juliette / Bilbao (Abao)
2011 : Rigoletto / Vérone / Teatro Filarmonico
2012 : Falstaff / Opéra de Lausanne
2012 : La Juive / Saint-Pétersbourg / Mikhailowsky Teatre
2012 : L’Elisir d’amore / Opéra de Massy[4]
2013 : L’Enfant prodigue (Debussy) / Ancona / Teatro delle Muse
2013 : Cavalleria Rusticana / Ancône / Teatro delle Muse
2013 : Madama Butterfly / Ancône / Teatro delle Muse
2013 : Rigoletto / Teatro San Carlo Napoli
2013 : Falstaff / Budapest / Hungarian National opera
2013 : La Bohème / Sao Paulo / Teatro Municipal
2013 : L’Elisir d’amore / Brescia Como Pavia Cremona Trento / A.S.L.I.C.O
2013 : Roméo et Juliette / Théâtre Royal de Wallonie Liège
2014 : L’Elisir d’Amore / Ancône / Teatro delle Muse[5]
2014 : La Traviata / Korean National Opera / Seoul Arts Center
2014 : I Capuleti e I Montecchi / Oman / Royal Opera House Muscat
2014 : Manon / Opéra de Lausanne
2014 : Madama Butterfly / Sassari
2014 : Roméo et Juliette / Moscow / Novaya Opera
2014 : L’Elisir d’Amore / Opéra de Marseille[6]
2015 : I Capuleti e I Montecchi / Teatro La Fenice
2015 : Le Marchand de Venise (Reynaldo Hahn) / / St-Etienne
2015 : I Capuleti e i Montecchi / Athens Megaron / Greek National Opera
2016 : Rigoletto / Vérone / Teatro Filarmonico
2016 : Romeo et Juliette / Hong-Kong / French May Festival
2016 : La Bohème / Sao-Paulo / Teatro Municipal
2016 : I Capuleti e i Montecchi / Opera de Oviedo
2017 : Tosca / Prague / Czech National Opera
2017 : Manon / Opéra de Monte-Carlo
2017 : I Capuleti e i Montecchi / Verona / Teatro Filarmonico
2017 : Carmen / Helsinki / Finnish National Opera
2017 : I Vespri Siciliani / Saint-Petersburg / Mariinsky Theatre
2017 : Nabucco / Arena di Verona[7] - [8] - [9]
2017 : La Bohème / SNG Maribor
2018 : Manon / ABAO Bilbao
2018 : I Capuleti e I Montecchi / Teatro Sao Carlos Lisbonna
2018 : Simone Boccanegra / Opéra de Lausanne[10]
2018 : Nabucco / Arena di Verona
2018 : Rigoletto / Teatro Petruzzelli Bari
2018 : The Queen of spades (Pikovaya Dama) / Oslo Opera
2018 : Tosca / Opera de Oviedo
2019 : Simone Boccanegra / Teatro Petruzzelli Bari
2019 : Il Trovatore / HNK Zagreb
2019 : La Fanciulla del West / Mariinsky Theatre (White Nights Festival)
2019 : La Bohème / Teatro Sao Carlos Lisbona
2019 : Carmen / Helsinki / Finnish National Opera
2019 : Guglielmo Tell / Aslico / Teatro Sociale Como
2020 : L’Elisir d’Amore / Capitole de Toulouse
2020 : Andrea Chénier / Mariinsky Theatre
2020 : Das ring des Nibelungen / Teatro Colon

Notes et références

Recueilli par Anne-Marie Chouchan, « Opéra. «L'Elixir d'amour» côté scène », La Dépêche,‎ 26 janvier 2007 (lire en ligne, consulté le 5 juillet 2023).
« Culture », sur lorientlejour.com, 21 février 2010 (consulté le 5 juillet 2023).
http://www.altamusica.com/concerts/document.php?action=MoreDocument&DocRef=4750&DossierRef=4335
« « Qu'importe le flacon…. » L'élixir d'amour », sur musicologie.org (consulté le 5 juillet 2023).
« Compte rendu, opéra. Marseille. opéra, le 23 décembre 2014. Donizetti : … », sur classiquenews.com (consulté le 5 juillet 2023).
« L'Elixir d'amour de Donizetti à Marseille », sur Concertclassic (consulté le 5 juillet 2023).
« Nabucco aux arènes de Vérone : une captation de plus », sur ResMusica, 14 septembre 2018 (consulté le 5 juillet 2023).
« francetvpro.fr/corse-viastella… »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}.
(en) « Operarenamagazine.it », sur operarenamagazine.it (consulté le 5 juillet 2023).
Matthieu Chenal, « Pour Verdi, l'Opéra fait exploser le décor », 24 heures,‎ 1^er juin 2018 (lire en ligne, consulté le 5 juillet 2023).

Liens externes

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