Andy Denzler

Vue d'ensemble de l'exposition d’Andy Denzler au Kunstforum Wien à Vienne en 2018.

Vue d'ensemble de l'exposition d’Andy Denzler au Ludwig Museum Koblenz (de) à Coblence en 2014.

Andy Denzler étudie à la F+F Schule für Kunst und Design de Zurich, puis à l'UCLA de Los Angeles et à l'Art Center College of Design de Pasadena. En 2006, il a obtenu un mastère en beaux-arts du Chelsea College of Art and Design à Londres. Il vit et travaille à Zurich.

Son travail est présenté dans différents musées, institutions et galeries à travers le monde[1] - [2]. Il fait notamment partie des collections du musée d'Art de Denver, du Musée d'art contemporain de Montréal au Canada, du David Roberts Art Foundation (en) à Londres, du musée d'Art de Tel Aviv, du musée d'Art moderne de Moscou, de la Maison-Blanche à Washington, de la Kunsthalle Würth (de) à Schwäbisch Hall, de la Burger Collection à Hong Kong[3], de la White Cube Collection à Londres, de la Sammlung Alison & Peter W. Klein (de) à Stuttgart et du Kunsthalle Rostock.

« J’introduis les notions de temps et de mouvement dans mes tableaux par l’usage de ces mêmes notions. J’utilise une technique Alla Prima, en peignant mouillé sur mouillé ; je dois contrôler la vitesse du processus de peinture car le temps est limité avant que la matière ne sèche » explique Denzler. « C’est un processus très radical[4] ». Sous la surface de l’image volontairement floutée par des stries de peinture, les tableaux de Denzler fluctuant entre l’abstraction et la réalité, apparaissent comme si le temps s’était momentanément arrêté. Il utilise de la peinture à l’huile classique pour appréhender son travail aux confins de la fiction et de la réalité. S'inspirant de la technique mise au point par Gerhard Richter dès les années 1960, il floute la matière appliquée préalablement en couches épaisses à l’aide d’un racloir afin que l’image qui apparaît alors sur la toile devienne comparable à un flou cinétique ou à un enregistrement vidéo défaillant. Le temps s’arrête. Ses tableaux sont des instantanés de moments, des mouvements flous, des images arrêtées qui se situent entre photoréalisme et expressionnisme abstrait. Dans ses peintures, Denzler fait fréquemment allusion à notre époque de nouveaux médias ou tout est publique et accessible.

• « Les effets de distorsion sont les caractéristiques majeures de toutes ses toiles. Ils laissent une étrange sensation de disparition sur ses œuvres. » ― Laure, Beware!, 23 mai 2013[5].
• « Les nouveaux tableaux de Denzler rassemblent la précision et la nostalgie du réalisme et le dynamisme audacieux et l’énergie de l’abstraction gestuelle. En créant des moments mystérieux, étranges et parfois inconfortables, l’artiste invite le public à pénétrer son univers intime et voyeuriste. Connu pour son style unique, ses bandes épaisses de pigment qui strient ses toiles formant des sortes de larges rubans abstraits – des points saccadés qui font ressortir une énergie visuelle mais suggèrent que certains détails ont été perdus dans le brouillard de la mémoire, du temps et de l’espace. » ― Wall Street International Magazine/Arts, 24 janvier 2014[6].
• « Andy Denzler permet aux couleurs d’interagir et converger, une technique qu’il exécute rapidement avec beaucoup d’attention. La distorsion altère l’image : le sujet déformé apparaît maintenant comme observé à travers une fenêtre amenant ainsi un certain sens de l’aliénation. » ― Milena Kodratoff, Le Beau Bug, 9 mai 2016[7].
• « Son style unique fusionne photo-réalisme avec abstraction. Il obtient ce rendu en alternant des détails figés de l’œuvre avec des bandes horizontales floues obtenues par balayages de pinceau. » ― Journal du design France, 16 juin 2016[8].
• « À l’inverse de beaucoup de ses contemporains, Denzler ne copie pas directement ses photographies sur ses toiles pour créer une base à son travail. Il peint à main levée et utilise la photographie comme référence, accumulant de nombreuses couches successives de peinture. Lorsqu’il obtient une « peinture parfaite », il la décompose pour ne laisser que des traces de ce qu’elle a été. L’image qui reste, audacieusement striée par des lignes horizontales faites par une spatule qu’il racle au travers de la toile devient semblable à l’image créée par une vidéo dont on a interrompu le fil, donnant ainsi au spectateur l’impression que quelque chose s’est passé avant et que quelque chose va se passer après. Ce qu’il reste est un moment transitoire mais captif. » ― Katie Cowan, « Fragmented Identity: Andy Denzler's blurred and frenzied artworks of distorted moments », Creative Boom, 14 juin 2017[9].
• « Dans un monde fasciné par la haute définition et l’extrême résolution, les peintures photoréalistes distordues d’Andy Denzler offrent une alternative à notre réalité en papier glacé. Avec sa volonté de repousser les limites entre abstraction et photoréalisme, l’artiste capture la vie quotidienne, reflétant ses moments intimes. » ― Katie Shuff, Schön! Magazine, n^o 31, novembre 2019[10].

• (de) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en allemand intitulé « Andy Denzler » (voir la liste des auteurs).

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