Anastasio Fontebuoni

Il fut élève de Domenico Cresti, dit Passignano. Ses premières œuvres peintes à Florence, répertoriées dans sa biographie par Filippo Baldinucci, sont toutes perdues, sauf le Mariage de Philipe II conservé aux Offices.

Selon la biographie de Giovanni Baglione, il se rendit à Rome sous le pontificat de Paul V, élu en 1605. Il y peignit des fresques dans les églises de Santa Prisca et de Santa Balbina, commandées respectivement, par les cardinaux, Benedetto Giustiniani et Pompeo Arrigoni. À cette phase de sa carrière, son style était proche de celui de Giovanni Baglione et d'Andrea Commodi[1].

Dans les années suivantes, il a été influencé par Le Caravage et les premiers peintres caravagesques, comme en témoignent les œuvres peintes à Rome entre 1606 et 1620 : la Madone et des saints, à Rignano Flaminio, L'Annonciation de Sainte-Lucie en Cilice, le Saint Grégoire de l'Église San Gregorio al Celio, L'Annonciation de la cathédrale san Pancrazio, L'Adoration des mages, L'Adoration des bergers et la Mort de la Vierge de San Giovanni dei Fiorentini. Dans ces peintures, Fontebuoni s'est avéré être l'un des plus ouverts à l'influence du naturalisme des peintres florentins caravagesques du début. Il assimila ce style, non seulement en regardant les œuvres du grand maître lombard, mais aussi celles de certains caravagesques du début, tels que Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi et Carlo Saraceni.

En 1620 Fontebuoni est revenu à Florence, où il a peint jusqu'à sa mort, en travaillant dans certains des sites les plus importants de la peinture, comme la Casa Buonarroti, le Casino Mediceo di San Marco et la Villa di Poggio Imperiale. Le chef-d'œuvre de la période florentine est la Vision de saint Bernard de 1621, inspiré par Gentileschi[1]. Fontebuoni y a montré sa capacité d'interpréter le naturalisme du Caravage, en le conciliant avec le cadre raffiné de la tradition florentine.

Dans d'autres œuvres, comme Le Miracle de saint Martin, en l'église San Martino alla Palma, près de Scandicci, et dans le tableau exécuté pour Marie de Médicis, représentant Troilo Orsini et Catherine de Médicis, autrefois à Broomhall en Angleterre, il démontre son alignement sur le goût narratif des artistes florentins contemporains[1].

Cet artiste prometteur mourut jeune à Florence en 1626.

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• F. De Martino, Anastasio Fontebuoni (1571-1626), Roma 2006 (ISBN 88-714-0302-9)
• (en) Federico De Martino, Anastasio Fontebuoni (1571-1626), Rome, Quasar, 2006, 125 p. (ISBN 88-7140-302-9)
• (en) Michael Bryan, Dictionary of Painters and Engravers, Biographical and Critical, York St. #4, Covent Garden, London; Original from Fogg Library, Digitized May 18, 2007, George Bell and Sons, 1889 (lire en ligne), p. 252
• (en) Filippo Baldinucci, Notizie de' Professori del Disegno, Da Cimabue in qua, Secolo V. dal 1610. al 1670. Distinto in Decennali (or Notice of the Professors of Design, from Cimabue to now, from 1610-1670), Stamperia S.A.R. per li Tartini, e Franchi, 1728, 86–91 p. (lire en ligne)

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• Orazio and Artemisia Gentileschi, a fully digitized exhibition catalog from The Metropolitan Museum of Art Libraries, which contains material on Anastasio Fontebuoni (see index)