Alexandre Camerlo
Alexandre Camerlo est un producteur, réalisateur, scénographe et metteur en scène de théâtre et d'opéra.
Biographie
Fils et petit-fils de metteurs en scène et de directeurs d’opéra, Paul Camerlo et Humbert Camerlo, Alexandre Camerlo est depuis son plus jeune âge initié aux métiers des arts de la scène. Après ses études d'ingénieur, il se dirige vers le théâtre, l'opéra et l'audiovisuel.
Pendant cinq ans, il suit l’enseignement de chant lyrique de Jacques Calatayud, Christian Tréguier et Yann Toussaint et se forme au travail de comédien avec l’actrice Nita Klein.
Alexandre Camerlo s'implique dans la démocratisation de l'opéra, en fondant en 2011 l'association Operacting, qui produit chaque année un opéra en entrée libre. Metteur en scène de ses spectacles, il en réalise également souvent la scénographie. Il défend l'idée selon laquelle les arts se complètent et s'enrichissent mutuellement, et combine ses études d'ingénieur aux arts de la scène. Ses mises en scène et scénographies sont donc fréquemment marquées par l'utilisation du numérique, au service de la poésie du spectacle[1].
Acteur et chanteur, Alexandre Camerlo est aussi présent sur les planches, notamment dans Le Nozze di Figaro à l'opéra, ou encore Seul-Alceste, un seul-en-scène qu'il met en scène et dans lequel il interprète le rôle d'Alceste, d'après Le Misanthrope de Molière. Il incarne également des personnages dans ses propres courts-métrages, comme La Descente des marches en 2012.
Mises en scène et/ou scénographies
- 2010 et 2012 : Le nozze di Figaro de Mozart, mise en scène d'Humbert Camerlo, dans la mise en scène historique de Giorgio Strehler, à l'Opéra National de Paris. Assistant mise en scène.
- 2011 : Le nozze di Figaro de Mozart, au Théâtre de la Pleine Lune. Mise en scène et scénographie.
- 2013 : L'Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel au Théâtre du Capitole de Toulouse. Direction Christophe Larrieu, décors et costumes Henri Galeron et lumières de Patrick Méeus. Mise en scène[2].
- 2013 : Les Caprices de Marianne d'Henri Sauguet, d'après Alfred de Musset. Projet de mise en scène. Costumes d’Elsa Pavanel, décors de Philippine Ordinaire et lumières de Patrick Méeus. Mise en scène.
- 2015 : Un bestiaire enchanté à l'Opéra de Rennes. Direction de Didier Puntos. Mise en scène et scénographie.
- 2015 : La Chatte métamorphosée en femme d'Offenbach. Maquette et costumes de Bastien Forestier. Mise en scène.
- 2016 : L'Île de Tulipatan d'Offenbach. Direction Savitri de Rochefort, costumes d’Alexis Leleu et maquette de Bastien Forestier. Mise en scène.
- 2017 : Croquefer d'Offenbach au Théâtre Déjazet avec Bruno Putzulu. Direction Savitri de Rochefort, costumes de Françoise Delarue. Mise en scène[3].
- 2017 à 2018 : Seul Alceste, d'après Le Misanthrope de Molière au Théâtre Le Guichet Montparnasse. Acteur principal, scénographie et mise en scène.
- 2018 : Pomme d'Api d'Offenbach à la Salle Rossini (Mairie du 9e). Direction Savitri de Rochefort, costumes de Françoise Delarue. Mise en scène et scénographie.
- 2019 : Le Docteur Miracle de Charles Lecocq, salle Molière de l’Opéra Comédie à Montpellier. Costumes de Fanny Pytkiewicz-Déjean. Mise en scène et scénographie.
- 2019 : Le Voyage dans la Lune d'Offenbach à la Salle Rossini (Mairie du 9e), direction de Savitri de Rochefort, costumes de Françoise Delarue. Mise en scène et scénographie.
Filmographie
- 2012 : La Descente des marches, court métrage sélectionné au Short Film Corner du Festival de Cannes
- 2013 : Chinois, court-métrage
- 2015 : Phèdre à une voix, court métrage d’après la pièce de Jean Racine avec la tragédienne Nita Klein
Notes et références
- Noémie Tessier, « Le Voyage dans la Lune : l'art du fantasque Offenbach par Operacting », sur https://www.olyrix.com/, Olyrix, (consulté le )
- Serge Chauzy, « Alexandre Camerlo et les sortilèges ravéliens », sur classictoulouse.com, ClassicToulouse, (consulté le )
- Yves Poey, « Croquefer, ou le dernier des paladins », sur http://delacouraujardin.over-blog.com/, De la cour au jardin, (consulté le )
Liens externes
- Ressources relatives au spectacle :