Accueil🇫🇷Chercher

Aaron Draper Shattuck

Aaron Draper Shattuck, né le à Francestown dans l'état du New Hampshire et décédé le à Granby dans l'état du Connecticut aux États-Unis, est un peintre américain. Proche de la Hudson River School, il est connu pour ces peintures de paysage de la région de la Nouvelle-Angleterre, et plus particulièrement pour ces tableaux représentant les montagnes Blanches du New Hampshire et ces vues rurales et pastorales du comté de Hartford dans le Connecticut.

Aaron Draper Shattuck
Aaron Draper Shattuck (vers 1860)
Naissance
Décès
Nom de naissance
Aaron Draper Shattuck
Pseudonyme
Shattuck, Aaron Draper
Nationalité
Activité
Formation
Mouvement

Biographie

Aaron Draper Shattuck naît à Francestown dans l'état du New Hampshire en 1832. En 1844, il déménage avec sa famille à Lowell dans l'état du Massachusetts. Il étudie auprès du peintre portraitiste Alexander Ransom à Boston en 1851 et l'accompagne à New York en 1852, où il poursuit sa formation à l'académie américaine des beaux-arts. En 1854, il peint pour la première fois dans les montagnes Blanches du New Hampshire. Il expose son travail l'année suivante à l'académie américaine des beaux-arts et au Boston Athenæum. Travaillant à ces débuts comme peintre portraitiste afin de vivre de son art, il évolue vers la peinture de paysage. Durant les années 1850, il visite notamment les vallées de l'Hudson River (en) et d'Housatonic (en), la côte Sud du Maine (en) et les montagnes de la Virginie-Occidentale. De 1859 à 1896, il possède un studio au sein du Tenth Street Studio Building (en) à New York. En 1857, il achète une ferme à Conway dans le New Hampshire ou il réside durant l'été. En 1860, il épouse Marian Colman, la sœur du peintre Samuel Colman. Il est élu à l'académie américaine des beaux-arts en 1861.

En 1879, il déménage à Granby dans l'état du Connecticut ou il achète une ferme, au sein de la vallée de Farmington (en). Sur place, il bénéficie de la rivière de Farmington et de la Talcott Mountain pour illustrer ces peintures de paysage, accordant une grande importance aux animaux ruraux dans ces toiles. En 1883, il invente un système de clés permettant de fixer la toile sur le châssis d'un tableau. Cette invention, économique et pratique et utilisée par les peintres de l'époque, lui apporte la richesse. Il tombe malade en 1888 et cesse de peindre. Il se consacre alors à l'élevage de moutons, s'essaie à la greffe de pommiers et à la fabrication de violons. Il décède dans sa ferme en 1928.

Ces œuvres sont notamment visibles ou conservées à l'académie américaine des beaux-arts, au Brooklyn Museum et au Metropolitan Museum of Art de New York, au Berkshire Museum (en) de Pittsfield, à l'Honolulu Museum of Art d'Honolulu, au musée d'Art du comté de Los Angeles, au Florence Griswold Museum d'Old Lyme, au New Britain Museum of American Art de New Britain, au Frances Lehman Loeb Art Center (en) de Town of Poughkeepsie, à l'Hudson River Museum (en) de Yonkers, à l'Allen Memorial Art Museum d'Oberlin, au Reading Public Museum (en) de West Reading, à l'Utah Museum of Fine Arts et au temple de Salt Lake City, au musée d'Art de l'université de Princeton, au Lyman Allyn Art Museum (en) de New London, au High Museum of Art d'Atlanta, au Farnsworth Art Museum (en) de Rockland, au Washington County Museum of Fine Arts de Hagerstown, au musée d'histoire de Chicago, au Wadsworth Atheneum et à la Connecticut Historical Society (en) d'Hartford et à la Salmon Brook Historical Society (en) de Granby.

Ĺ’uvres

Notes et références

    Annexes

    Bibliographie

    • (en) American Paradise: The World of the Hudson River School, Metropolitan Museum of Art, New York, 1987.
    • (en) Kevin J. Avery, American Drawings and Watercolors in the Metropolitan Museum of Art, Volume 1, A Catalogue of Artists Born before 1835, Metropolitan Museum of Art, New York, 2002.
    • (en) David B. Dearinger, Paintings & Sculpture at the Nat. Academy of Design, Vol. 1: 1826-1925, Volume 1, Hudson Hills Press Inc, New York, 2004.
    • Joan M. Matter, The Grove Encyclopedia of American Art', Oxford University Press, New York, 2011.

    Liens externes

    Cet article est issu de wikipedia. Text licence: CC BY-SA 4.0, Des conditions supplémentaires peuvent s’appliquer aux fichiers multimédias.