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A. D. Coleman

Allan Douglass Coleman est un artiste amĂ©ricain multitâche dont son secteur de prĂ©dilection touche la critique d’art. Cependant il est aussi un historien, un curateur d’exposition ainsi qu’un photographe tentant de trouver un sens critique dans l’art et dans l’expĂ©rimentation artistique du 8e art. Il publia un total de huit livres et plus de 2 000 essais photographiques. Son influence dĂ©bute dans le courant des annĂ©es 1960 et ne cesse d’être internationale[1].

A. D. Coleman
Nommé l’un des 100 hommes les plus importants en photographie par le magazine American Photo en 1974.
Biographie
Naissance
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Distinction

Depuis 1995, A.D. Coleman  tente de donner son avis sur la nouvelle technologie digitale et sur le monde de l’art via son blog the Nearby Cafe. Il tente encore aujourd’hui, de donner un sens critique sur le monde de l’art. Son travail est produit dans plus de 21 langues et ce, dans plus de 31 pays.

Bibliographie

A.D. Coleman est nĂ© Ă  Brooklyn, le en 1943 et vit actuellement Ă  New York City. Ses parents sont russes mais de descendance polonaise par les origines de son père Earl M. Coleman et Ă©cossaises du cĂ´tĂ© de sa mère Frances Louise Allan. Durant le maccarthysme en 1951 jusqu’en 1953, il dĂ©mĂ©nagea avec sa famille en France oĂą il devint bilingue. Il retourna ensuite quelques annĂ©es en Angleterre pour ensuite retourner en AmĂ©rique. Il alla Ă  l’école de Greenwich City Ă  Manhattan pour ensuite aller Ă  la haute Ă©cole Stuyvesant et le collège Hunter (Bronx Campus) maintenant connu comme le collège Lehman. Durant sa pĂ©riode scolaire au collège Hunter, il travailla dans deux magazines dont le magazine du campus, the Hunter Arrow et Ă©galement pour le magazine de l’école, Echo. Il fut rĂ©compensĂ© pour son article Midnight Mass dans le Hunter Arrow en 1963.

Durant les annĂ©es 1960 et 70, il fut journaliste dans les rĂ©dactions de Village Voice, Popular Photography, The New York Time ou encore Camera 35. Sa carrière fut rĂ©compensĂ©e par le prix du prestigieux Prix culturel de la sociĂ©tĂ© photographique d’Allemagne en 2002. Durant sa carrière de critique, il publia 8 livres qui furent rĂ©compensĂ©s et acclamĂ©s Ă  travers le monde dont The Digital Evolution: Photography in the Electronic Age, Essays, Lectures and Interviews, 1967-1997 publiĂ© en 1998.

Carrières

A.D. Coleman fut nommé l’un des 100 Hommes les plus importants en photographie par le magazine American Photo en 1974. Il fut le premier critique photographique dans le magazine New York Times avec plus de 120 articles à son actif. Il commença à écrire pour Village Voice, New York Observer ainsi que plusieurs magazines dont Artist Monographs en 1967 qui lui fut sa renommée mondiale.

Depuis 1995, il commença Ă  publier son avis sur le monde de l’art sur son blog The Nearby Cafe oĂą il tente depuis 21 ans, d’approcher son avis sur la photographie, mais Ă©galement les expositions, les manifestes ou encore les livres d’artiste. Il fonda Ă©galement photography Criticism, un site contenant la plus grande base de donnĂ©es jamais crĂ©Ă©e d’écriture, de manifeste ainsi que d’essai sur la photographie. Durant son parcours critique et artistique, il crĂ©a avec John Alley le site The New Eyes Project qui constitue un espace d’apprentissage sur la photographie pour les jeunes.

À 71 ans, A.D. Coleman fut récompensé par de nombreux prix durant sa carrière. Encore aujourd’hui il ne cesse de produire via son blog. Ses œuvres et ses essais sur la photographie ne cessent d’être utilisés comme exemple et son importance dans le milieu et la critique photographique continue encore d’exister. A.D. Coleman a porté un impact sur la photographie et sur l’art où sa place et sa trace seront toujours présentes dans le milieu de l’art.

Carbon copy

A.D. Coleman fit un bon nombre d’essais photographiques. Carbon Copy en 1973 fut l’un d’eux. Ce livre fut un test d’expérimentation sur la nouvelle technologie dans l’image. Il utilisa la machine Xerox Haloid afin de documenter son corps, son organisme en bits numériques, de texture dans une performance d’image au travers un livre d’artiste[2].

Robert Capa

Entre juin 2014 et juillet 2015, Allan Douglass Coleman publie une quarantaine d'articles sur son blog remettant en cause l'histoire autour des onze clichés pris par Robert Capa sur la plage Omaha Beach le , jour du débarquement allié en Normandie. Robert Capa affirme être resté sur la plage une heure et demie et avoir pris plus d'une centaine de clichés. Il relate être reparti alors au port de Weymouth, d'où il envoie quatre pellicules au bureau du magazine Life à Londres, où un laborantin âgé de 15 ans aurait alors commis une erreur technique : pour des raisons de délais, le laborantin veut accélérer le séchage des pellicules, et augmente la température du séchoir. Il aurait fait ainsi brûler trois pellicules intégralement. Cela expliquerait pourquoi il n'y aurait que onze clichés restant. Allan Douglass Coleman remet en cause cette version : d'après des témoignages d'anciens soldats, Robert Capa a fait une crise de nerfs une fois arrivé sur la plage, qu'il a quitté précipitamment. Allan Douglass Coleman estime par ailleurs que le récit concernant le jeune laborantin n'est pas crédible, dans la mesure où le problème technique avancé aurait dû brûler également la quatrième pellicule. Ainsi, il s'agirait d'une invention pour sauver l'image de marque de Robert Capa, qui était déjà un photoreporter célèbre, et pour protéger la réputation du magazine Life[3] - [4] - [5].

Publications

  • Tarnished Silver: Essays and Lectures 1979-1989. Coleman, A. D. Midmarch Press, 1996. (ISBN 978-1-877675-20-1)
  • Critical Focus: Photography in the International Image Community. Coleman, A. D. Nazraeli Press, 1996. (ISBN 978-3-923922-26-0)
  • The Digital Evolution Visual Communication in the Electronic Age. Coleman, A. D. Nazraeli Press, Tucson, AZ 1998. (ISBN 978-3-923922-52-9)
  • Depth of Field: Essays on Photography, Mass Media, and Lens Culture. Coleman, A. D. Albuquerque: University of New Mexico Press, 1998.
  • Looking at Photographs: People. Coleman, A. D. et al. Chronicle Books. (ISBN 978-0-8118-0446-2)
  • The Grotesque in Photography. Coleman, A. D. Summit Books, 1977. (ISBN 978-0-671-40016-3)
  • Light Readings: A Photography Critic's Writings 1968-1978. Coleman, A. D. Oxford University Press, 1982. (ISBN 978-0-19-503196-6)
  • Looking at Photographs: Animals. Coleman, A. D. et al. Chronicle Books, 1995. (ISBN 978-0-8118-0418-9)

RĂ©compenses

  • 1976 : Art Critic's Fellowship, National Endowment  par le NEA.
  • 1993 : Guest Scholar, J. Paul Getty Museum Ă  Los Angeles.
  • 1994 : Fulbright Senior Scholar En Suède.
  • 1996 : Ansel and Virginia Adams Distinguished Scholar-in-Residence, Center for Creative Photography.
  • 2002 : Culture Prize, Deutsche Gesellschaft fĂĽr Photographie (DGPh), the German Photographic Society.

Notes et références

  1. « Nearby Café », sur www.nearbycafe.com (consulté le )
  2. « Carbon Copy: Work », sur www.artistsbooksonline.org (consulté le )
  3. « Pourquoi les photos du Débarquement de Robert Capa font polémique », sur francetv info (consulté le )
  4. Gabriel Coutagne, « Les photos du Débarquement de Robert Capa au cœur d’une polémique », Le Monde.fr,‎ (lire en ligne, consulté le )
  5. Karim El Hadj, Elisa Bellanger et Marceau Bretonnier, « VidĂ©o. 6 juin 1944 : que cachent les plus cĂ©lèbres photos du DĂ©barquement ? », Le Monde.fr,‎ (lire en ligne, consultĂ© le )

Liens externes

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