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Écriture impressionniste

L'impressionnisme en littérature, défini par son objet et son but à la différence du procédé d'écriture impressionniste enseigné par Peter Altenberg et illustré par Henri-Pierre Roché, est un style d'écriture issu du symbolisme associant contemplation de la nature et sentiment intérieur. Il présente notamment les caractéristiques de s'intéresser aux sensations produites par les paysages lumineux et leurs variations, et à décrire ceux-ci par petites touches comme autant d'effets.

Frédéric Bazille, L'atelier de Bazille, 9, rue la Condamine, huile sur toile, 1870. Y seraient présents Émile Zola (sur l'escalier), Edmond Maître ou encore Zacharie Astruc.

Le genre est illustré au début du XXe siècle par Fernando Pessoa, Jean Moréas[1], Jean-Louis Vaudoyer, Emile Henriot[2]. On le retrouve dans de nombreuses œuvres, telles L'Œuvre d'Émile Zola, Romances sans paroles de Paul Verlaine, dans Du côté de chez Swann ou À l'ombre des jeunes filles en fleurs de Marcel Proust, où les sentiments l'emportent sur l'objectivité.

La prose de Jean-Pierre Burgart ou encore Enfance de Nathalie Sarraute sont impressionnistes.

Références

  1. J. Moréas, Paysages et sentiments, E. Sansot & cie., 1906.
  2. F. de Miomandre, Rubrique Livres nouveaux, in L'Art Moderne n°3, p. 19, Bruxelles, 16 janvier 1910.

Lien externe

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