Raven Chacon

• Meet the Beatless, (Sicksicksick, 2003)
• Still/life (Sicksicksick, 2004)
• Jesus Was A Wino (avec Jeff Gburek, Herbal Records, 2005)
• The Incredible 17000 km Split (avec Torturing Nurse, 8K Mob, 2006)
• Overheard Songs (Innova, 2006)
• Black Streaked Hum (Lightning Speak/Featherspines, 2009)
• At The Point Where The Rivers Crossed, We Drew Our Knives, 12"LP (Anarchymoon, 2010)
• Kitchen Sorcery (avec Bob Bellerue, Prison Tatt Records, 2011)
• Your New Age Dream Contains More Blood Than You Can Imagine, 12"LP (avec Postcommodity, Anarchymoon, 2011)
• Crisalide Fossile (avec OvO, Bronson, 2016)

Détail de l'installation sonore Still Life, #3 (2015, au National Museum of the American Indian).

Installé à Albuquerque, dans le Nouveau-Mexique, Raven Chacon est aussi musicien bruitiste et artiste d'installation[3].

Les œuvres d'art visuelles et sonores de Chacon ont été largement exposées aux États-Unis et à l'étranger[13]. Son installation sonore et textuelle de la taille d'une pièce, Still Life, #3 (2015), qui reprend l'histoire de Diné Bahaneʼ, a été exposée dans le cadre de l'exposition « Transformer : Native Art in Light and Sound » au National Museum of the American Indian de New York[13] - [14] - [15].

Chacon a été membre du collectif d'art amérindien PostcommodityPostcommodity de 2009 à 2018[16], avec lequel il a développé des installations multimédias qui ont été exposées à l'échelle internationale[17]. Parmi les autres membres figurent Cristóbal Martínez, Kade L. Twist, Steven Yazzie et Nathan Young[17]. L'installation la plus connue du groupe est l'installation de land art Repellent Fence à la frontière entre les États-Unis et le Mexique, près de Douglas (Arizona) : elle a fait l'objet d'un documentaire primé intitulé Through the Repellent Fence : A Land Art Film, qui a été présenté en première au Museum of Modern Art de New York[17] - [18]. En 2017 à Edmonton, dans le cadre de Postcommodity, Chacon a créé le projet multimédia, ...in memoriam, à Edmonton en 2017, organisé par le collectif d'art contemporain Ociciwan (en)[19].

Ses travaux collectifs et solos ont été présentés à la Biennale de SydneyBiennale de Sydney[20], au John F. Kennedy Center for the Performing Arts, à la Biennale de Whitney[17], à la documenta 14[21], à l'Adelaide International (en), au Walker Art Center, à la Galerie d'art de Vancouver, à l'Arizona State University Art Museum, au Musée d'art contemporain de Montréal, au San Francisco Electronic Music Festival[3] au Heard Museum[13] - [22] et au Chaco Culture National Historical Park[3].

Raven Chacon est l'auteur d’œuvres musicales qui explorent au moyen de divers supports les injustices subies par les peuples indigènes, notamment en produisant des partitions graphiques dédiées à des compositrices autochtones, des enregistrements d'affrontements silencieux entre des femmes autochtones et la police lors de manifestations près de la réserve sioux de Standing Rock, en 2016, ainsi qu'une installation vidéo, filmée sur les terres Navajo, Cherokee et Seminole, dans laquelle des femmes chantent l'histoire de sites où des massacres et des déplacements se sont déroulés[23].

En 2020 est créé l'opéra Sweet Land (en), écrit en collaboration avec Du Yun, une « méditation sur le colonialisme »[23] qui remporte en 2021 le prix du meilleur nouvel opéra de la Music Critics Association of North America (en)[12].

Le 21 novembre 2021 est créé Voiceless Mass, composé pour orgue (à destination de l'orgue Nichols & Simpson de la cathédrale Saint-Jean-l'Évangéliste (en) de Milwaukee) et ensemble, œuvre évocatrice des « espaces dans lesquels nous nous réunissons, de l'histoire de l'accès à ces espaces et de la terre sur laquelle se trouvent ces bâtiments », couronnée du prix Pulitzer de musique 2022[23].