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Prélude et fugue en sol mineur (BWV 861)

Le Clavier bien tempéré I

Prélude et fugue n°
BWV 861
Le Clavier bien tempéré, livre I (d)
Sol mineur
Sol mineur
Prélude
Métrique 4/4
Prélude.
Fugue
Voix 4
Métrique 4/4
Fugue.
Liens externes
(en) Partitions et informations sur IMSLP
(en) La fugue jouée et animée (bach.nau.edu)

Le prélude et fugue en sol mineur (BWV 861) est le seizième couple de préludes et fugues du premier livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, compilé vers 1722.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { %fontSize = #-2 } << \relative c'' { \key g \minor \time 4/4 %% INCIPIT CBT I-16, BWV 861, sol mineur s4*0^\markup{Prélude} g'1~\trill g16 d ees32 d c16 d g c,32 bes a16 bes16 g' c,32 bes a16 \bar ".." \skip 8*1 %\once \override Staff.Clef.full-size-change = ##t \override Staff.Clef.extra-offset = #'( -1 . 0 ) \clef bass \partial 1 \relative c r8^\markup{Fugue} d,8 ees g, fis4 g r8 a16 bes c8 bes16 a bes4 } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi {} }

Prélude

Le prélude, noté 4/4, comporte 19 mesures.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } TrillgRup = { \tag #'print { g'1~\trill } \tag #'midi { \repeat unfold 28 { a64 g~ } g8 } } TrillgR = { \tag #'print { g1~\trill } \tag #'midi { \repeat unfold 28 { a64 g~ } g8 } } upper = \relative c'' { \clef treble \key g \minor \time 4/4 \tempo 4 = 44 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% PRÉLUDE CBT I-16, BWV 861, sol mineur \TrillgRup g16 d ees32 d c16 d g c,32 bes a16 bes16 g' c,32 bes a16 bes16 g' a,32 g fis16 \TrillgR g16 e' bes32 a g16 a e' g,32 fis e16 fis8. g16 fis a d32 c bes16 c ees d32 c bes16 c a' c,32 bes a16 bes d c32 bes a16 bes g' bes,32 a g16 a } lower = \relative c { \clef bass \key g \minor \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \repeat unfold 2 { << { bes'16 d c ees bes d a c } \\ { g8[ g] g[ g] } >> } << { bes8 c bes[ ees] d ees d[ c] bes16 c d8~ d16 c8 bes16~ bes a8 bes16~ bes c8 bes16 a8 g e[ a~] a16 c bes8~ bes16 a8 g16~ g8 g fis4 r8 d8 e4 | f } \\ { g1~ g8. f16 ees8 d c d ees d | cis2 d8. d16 c8 bes a4. d8 g,4. c8 f,4 } >> } thePianoStaff = \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 861" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \score { \keepWithTag #'print \thePianoStaff \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } } \score { \keepWithTag #'midi \thePianoStaff \midi { } }

Fugue
Caractéristiques
4 voix — 4/4, 34 mes.
⋅ fugue « pure »
⋅ 12 entrées du sujet
⋅ réponse tonale
⋅ contre-sujet, 7 entrées
â‹… 3 divertissements
Procédés
renversement, canon, strette

La fugue à quatre voix, notée 4/4, est longue de 34 mesures. C'est « l'une des plus parfaites et finement travaillées » du recueil, plus peut-être que tout autre[1] et également l'une des plus pédagogique[2].

L'origine du sujet est la fugue en mi bémol de l’Ariadne musica (1702) de Fischer[3] - [4] (d'où est extrait aussi le sujet de la fugue en mi majeur du second livre). Friedemann Bach, l'utilise également dans sa Fantaisie en ré mineur F. 19[4]. Il se présente ainsi chez Fischer :


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c'' { \key ees \major \time 4/4 %% SUJET Fischer r8^\markup{Sujet de Fischer} bes8 c d, ees f16 g aes8 g16 f g8. } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi {} }


Le sujet de Bach, composé de onze notes et des sept notes de la gamme, est scindé en deux sections par un demi-soupir. La tête conduit au ton, alors que la traîne semble une réponse.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c' { \clef bass \key g \minor \time 4/4 %% SUJET fugue CBT I-16, BWV 861, la mineur r8 \[ d8 ees^\markup{rectus-a} g, fis4 \] g r8 \[ a16 bes^\markup{rectus-b} c8 bes16 a \] bes4 \parenthesize g } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi {} }


Pour élaborer le contre-sujet, Bach réemploi habillement le matériel du sujet, en procédant d'abord à un renversement des intervalles et ensuite à une permutation de la tête et de la traîne. Ce qui produit un effet de reflet entre le sujet et son contrepoint, au grand danger de trop de parenté thématique[5]. Les trois premières notes du sujet étant parfaitement symétriques aux trois dernières du contre-sujet (en prenant le ré).

La figure inversus-b est l'objet d'une utilisation spéciale (fin mesures 24–27), à la basse, dans le second divertissement (mesures 20–27), accompagnant l'apparition d'un nouvel élément thématique[1] ; et mesures 30–31, lors du troisième en canon, avec rectus b, où Bach évidemment superpose les mouvements contraires.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c' { \clef bass \key g \minor \time 4/4 %% SUJET fugue CBT I-16, BWV 861, la mineur r8 \[ a16 g^\markup{inversus-b} fis8 g16 a \] bes8 \[ g^\markup{inversus-a} e cis' \] \parenthesize d } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi {} }

La fugue n'est réellement à quatre voix que mesures 15–18 et dans la coda, où entre même une cinquième voix au ténor exposant une dernière fois le sujet[5] — autre emprunt à Fischer[6] — qui termine la fugue sur une cadence picarde. Le soprano fait silence de la mesure 6 à 14 et le ténor de 19 à 28.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } Dux = { r8_\markup{Dux} d8 ees g, fis4 g r8 a16 bes c8 bes16 a bes4 } ContreSujet = { r8 a16 g f8 g16 a bes8 g e cis' } Comes = { r8^\markup{Comes} g8 bes d, cis4 d r8 e16 f g8 f16 e f8 } upper = \relative c'' { \clef treble \key g \minor \time 4/4 \tempo 4 = 56 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% FUGUE CBT I-16, BWV 861, sol mineur R1 r2 \Comes g16 a bes8 a16 g a8 bes16 c d8 c16 bes << { c4 bes a8 d16 c bes8 c16 d ees8 c a fis' g4 r4 } \\ { a,8 g16 fis g8 cis, d a'4 g16 fis | g4 fis8 a d4 r4 } >> r8 e,8 a f d4 cis8 e~ | e d } lower = \relative c' { \clef bass \key g \minor \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \Dux g4 \ContreSujet d4. e8 f e f g << { s1 s2 \relative c' { \Comes } } \\ { \relative c { \Dux g4 } \relative c { \ContreSujet d1*1/4 } } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 861" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi { } }


Bach par deux fois use du canon, première fois mesures 17–18, entre basse et alto. La seconde fois, la sublime beauté de cette technique ingénieuse, qualifiée de « tour de force »[7], est atteint mesures 28–29, dans un canon soprano, ténor et basse pendant que l'alto chante le contre-sujet[5].


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } Dux = { r8 d8 ees g, fis4 g r8 a16 bes c8 bes16 a } ContreSujet = { r8 a16 g f8 g16 a bes8 g e cis' } Comes = { r8 g8 bes d, cis4 d r8 e16 f g8 f16 ees f8 } upper = \relative c'' { \clef treble \key g \minor \time 4/4 \tempo 4 = 56 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \set Score.currentBarNumber = #28 %\context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 4) \bar "" %% FUGUE CBT I-16, BWV 861, sol mineur << { \Dux d8 } \\ { s2 r8 d16 c bes8 c16 d ees8 d c ees a, } >> } lower = \relative c' { \clef bass \key g \minor \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { s2 \Dux } \\ { s1 r8 d,8 ees g, fis4 a } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi { } }

Postérité

Emmanuel Alois Förster (1748–1823) a réalisé un arrangement pour quatuor à cordes de la fugue, interprété notamment par le Quatuor Emerson[8].

Théodore Dubois en a réalisé une version pour piano à quatre mains[9], publiée en 1914.

Bibliographie
  • (en) Hugo Riemann (trad. de l'allemand par John South Shedlock), Analysis of J.S. Bach's Wohltemperirtes clavier [« Katechismus der fugen-komposition »], vol. 1, Londres / New York, Augener & Co. / G. Schirmer, (1re éd. 1890 (de)), 208 p. (lire en ligne)
  • (en) Cecil Gray, Forty-Eight Preludes and Fugues of J.S .Bach, Oxford University Press, , 148 p. (OCLC 603425933, lire en ligne [PDF]), p. 57–59.
  • Hermann Keller, Le clavier bien tempéré de Johann Sebastian Bach : l'Å“uvre, l'interprétation, Paris, Bordas, coll. « Études », (1re éd. 1965(de)), 233 p. (OCLC 373521522, présentation en ligne, lire en ligne [PDF]), p. 85–88
  • François-René Tranchefort (dir.), Guide de la musique de piano et de clavecin, Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », , 867 p. (ISBN 978-2-213-01639-9, OCLC 17967083, lire en ligne), p. 31.
  • Guy Sacre, La musique pour piano : dictionnaire des compositeurs et des Å“uvres, vol. I (A-I), Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », , 2998 p. (ISBN 2-221-05017-7), p. 206.
  • Robert Levin (clavecin, clavicorde, orgue et piano-forte) (trad. Anne Paris-Glaser), « Bach, Clavier bien tempéré, livre I : BWV 846-849 », Hänssler Edition Bachakademie, vol. (102 à) 117, 2000 (OCLC 705291495).
  • (en) David Schulenberg, The keyboard music of J.S. Bach, New York, Routledge, , viii–535 (ISBN 0-415-97399-6, OCLC 63472907, lire en ligne), p. 199–238.

Notes et références
  1. Gray et 1938 58.
  2. Sacre 1998, p. 206.
  3. Keller 1973, p. 106.
  4. Schulenberg 2006, p. 229.
  5. Keller 1973, p. 107.
  6. Schulenberg 2006, p. 230.
  7. Gray et 1938 59.
  8. (OCLC 920354122)
  9. [lire en ligne]

Voir aussi

Liens externes
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