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Prélude et fugue en sol dièse mineur (BWV 863)

Le Clavier bien tempéré I

Prélude et fugue n°
BWV 863
Le Clavier bien tempéré, livre I (d)
Sol dièse mineur
Sol dièse mineur
Prélude
Métrique /
Prélude.
Fugue
Voix 4
Métrique 4/4
Fugue.
Liens externes
(en) Partitions et informations sur IMSLP
(en) La fugue jouée et animée (bach.nau.edu)

Le prélude et fugue en sol dièse mineur (BWV 863) est le dix-huitième couple de préludes et fugues du premier livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, compilé vers 1722.

La tonalité de sol dièse mineur n'est utilisée par Bach que dans les recueils du Clavier bien tempéré. Le prélude est une invention à trois voix pleine de grâce. La fugue, pathétique, mais sans artifices de contrepoint, est peut-être une œuvre de jeunesse. Il s'agit de l'un des plus beaux diptyques du recueil.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { %fontSize = #-2 } << \relative c'' { \key gis \minor \time 6/8 %% INCIPIT CBT I-18, BWV 863, sol-dièse mineur s4*0^\markup{Prélude} gis16 ais b gis ais cis e8 dis cis | \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 7/8 << { b8 gis'4 } \\ { b,4 ais8*3~ \hideNotes ais4 } \\ { s8 dis8[ cis8*3~] \hideNotes cis4 } >> \bar ".." \skip 16*1 \override Staff.Clef.extra-offset = #'( -1 . 0 ) \time 4/4 \clef bass \relative c' { \partial 1 r4^\markup{Fugue} gis4 fisis8 gis16 ais b8 ais gis cisis dis fis, { % suppression des warnings : #(ly:set-option 'warning-as-error #f) #(ly:expect-warning (_ "stem does not fit in beam")) %% <= à traduire éventuellement #(ly:expect-warning (_ "beam was started here")) %% <= à traduire éventuellement \set stemRightBeamCount = #1 gis4*1/2[ s] } } } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi {} }

Prélude

Le prélude, noté
, comporte 29 mesures. Chez Bach, la tonalité n'est utilisée que dans le recueil et probablement une transposition de sol mineur[1], ce qui est encore plus sûr pour la fugue[2]. Guy Sacre considère ce couple comme « l'un des plus beaux diptyques » du recueil[3].

Le gracieux petit prélude prend la forme d'une invention à trois voix, la première du cahier[1]. Le thème d'une mesure, s'échange entre les mains, générant bientôt une rosalie de doubles-croches (mesures 19–24 à la basse) conduisant à l'apogée mesure 25[2]. Bach enchaîne imitations, renversements, canons et la pièce se termine sur une pédale au soprano, alors que la basse répète une dernière fois le thème[4].


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } Thema = { gis16 ais b gis ais cis e8 dis cis } upper = \relative c'' { \clef treble \key gis \minor \time 6/8 \tempo 8 = 96 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% PRÉLUDE CBT I-18, BWV 863, sol-dièse mineur \Thema << { b8 gis'4 fisis4. gis16 ais b dis, e gis fis gis ais cis, dis fis } \\ { b,4 ais8~ ais8 } \\ { s8 dis8[ cis8~] cis8 b ais \stemDown dis } >> e16fis gis b, cis e ais, b cis fis, cis' e dis } lower = \relative c' { \clef bass \key gis \minor \time 6/8 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { b8 dis cis~ cis b ais s8*4 dis4~ dis8 gis cis,~ cis fis b,~ b e4~ e8 dis cis b16 } \\ { gis4. fisis \Thema b4. ais gis4 e8 fis gis ais b } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 863" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi { } }

Fugue
Caractéristiques
4 voix — 4/4, 41 mes.
⋅ fugue pathétique
⋅ 12 entrées du sujet
⋅ réponse tonale
⋅ contre-sujet, 7 entrées
⋅ second contre-sujet

La fugue à quatre voix, notée 4/4, est longue de 41 mesures. Selon Tovey (dans son édition de l'œuvre), il s'agit de l'« une des plus profondes » fugues parmi les 48 numéros, alors que Spitta la considérait comme « une œuvre de jeunesse »[2].

Le sujet tire son identité de la répétition de quatre notes sur les degrés forts tombant sur la quinte (en fait une cadence IV–V–I)[5] et de sa nature modulante vers la dominante (bien que la réponse soit tonale). L'ambiguïté tonale du sujet conduit à un quasi-renversement des rôles habituels de sujet et de réponse[6]. L'expressivité de ces notes répétées, Bach en fait usage de manière presque indépendante sur de brefs accords[3] (par exemple mesures 8 et 9 et 38 et 39).


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c' { \clef bass \key gis \minor \time 4/4 %% SUJET fugue CBT I-18, BWV 863, sol-dièse mineur r4 gis4 fisis8 gis16 ais b8 ais \[ gis cisis \] dis fis, gis gis ais ais dis, } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi {} }

Bach utilise aussi le saut de triton dans un motif très parlant (mesure 21–23) à la basse et part trois fois en écho au soprano, comme une obsession[7], avant que le sujet ne revienne (mesure 24).

La fugue est une œuvre qui n'utilise aucun strette ou autre artifice[7]. La tonalité et la densité des quatre voix la rendent particulièrement difficile à l'interprète pour qui elle « peut sembler archaïque et sèche »[5]. En voici l'exposition qui se termine mesure 9.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } DuxNotes = \relative { r4 gis4 fisis8 gis16 ais b8 ais gis cisis dis fis, gis gis ais ais dis, } Dux = { s4*0^\markup{Dux} \DuxNotes } Comes = { r4_\markup{Comes} dis4 bis8 cis16 dis e8 dis cis fisis gis b, cis cis dis dis } ContreSujet = { cis4~ cis8 b16 cis dis8 cisis16 dis eis8 dis16 eis fis8 dis eis r8 cisis r8 } ContreSujetS = { gis4 ais8 b4 ais gis2~ } upper = \relative c' { \clef treble \key gis \minor \time 4/4 \tempo 4 = 63 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% FUGUE CBT I-18, BWV 863, sol-dièse mineur << { R1*4 \transpose gis gis' { \relative \Dux } eis8 \transpose cis fis \relative c' { \ContreSujet } gis8 } \\ { R1*2 \transpose dis dis' { \relative \Comes gis,4 } \transpose gis gis' { \relative \ContreSujet dis4 } r8 ais,8 gis4 r8 dis'8 e dis r8 \stemUp \mergeDifferentlyHeadedOn \shiftOn dis \stemDown < cis e >8 r8 < dis ais > r8 < dis b >4 } >> %% À faire : fusion des deux ré ? } lower = \relative c' { \clef bass \key gis \minor \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { \Dux eis,8 \transpose cis fis \relative { \ContreSujet } \tag #'print gis8 \tag #'midi r8 fis8 e4 dis8 \ContreSujetS gis8 fis16 gis ais8 fis dis e r8 b'8 cis4 r8 \stemDown \change Staff = "upper" dis8 s8 r8 s8 r8 } \\ { R1*6 \relative c { \Comes gis,4 } } >> } thePianoStaff = \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 863" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \score { \keepWithTag #'print \thePianoStaff \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/3) } } } \score { \keepWithTag #'midi \thePianoStaff \midi { } }

Deux contre-sujets sont conviés à soutenir le développement. Un premier, soudé « étroitement au sujet » qui utilise les premières notes du sujet, et un second plus épisodique, sorte d'augmentation (en valeurs longues) de la tête du sujet.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c' { \clef treble \key gis \minor \time 4/4 %% CONTRE-SUJET 1, fugue CBT I-18, BWV 863, sol-dièse mineur r4 cis4~ cis8 b16 cis dis8 cisis16 dis eis8 dis16 eis fis8 dis eis r8 cisis r8 dis4 } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi {} }
\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c'' { \clef treble \key gis \minor \time 4/4 %% CONTRE-SUJET 2, fugue CBT I-18, BWV 863, sol-dièse mineur \partial 2 r8 gis4 ais8 b4 ais gis2~ gis4 fis } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi {} }


Motif usant du triton extrait du thème, aux mesures 21–25 et 28–30.

\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c' { \clef treble \key gis \minor \time 4/4 %% MOTIF TRITON, fugue CBT I-18, BWV 863, sol-dièse mineur \partial 2. cis4~ cis8 b16 ais \[ b gis cisis8 dis4 \] } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi {} }

Origine

Bach emprunte l'idée du sujet à une fugue de Kerll (Magnificat secundi toni, Versus Et misericordia eius, 1686)[8] dont voici les premières entrées (mesures 1–9).


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } Dux = { fis4 bes a cis d bes a2 } Comes = { r4 d4 b ees d fis g ees } upper = \relative c' { \clef treble \key f \major \time 4/4 \tempo 4 = 92 %\set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% Kerll << { g'2 \Dux g4. a8 bes4 a bes c~ c bes a g a4. g8 f4 g a f g2 fis8 g a4 r4 c4 b ees } \\ { R1*2 \relative c' { \Comes } d,2. d8 e f4 e2 d4 cis d2 c4 c4. c8 bes4 c f g } >> } lower = \relative c' { \clef bass \key f \major \time 4/4 %\set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { R1*4 r4 g4 \Dux g4. a8 bes4 a2 g4 d' c2*1/2 } \\ { R1*6 \relative c { \Comes } d,4 r4 } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi { } }

Postérité

Emmanuel Alois Förster (1748–1823) a réalisé un arrangement pour quatuor à cordes de la fugue, interprété notamment par le Quatuor Emerson[9].

Théodore Dubois en a réalisé une version pour piano à quatre mains[10], publiée en 1914.

Bibliographie
  • (en) Hugo Riemann (trad. de l'allemand par John South Shedlock), Analysis of J.S. Bach's Wohltemperirtes clavier [« Katechismus der fugen-komposition »], vol. 1, Londres / New York, Augener & Co. / G. Schirmer, (1re éd. 1890 (de)), 208 p. (lire en ligne)
  • (en) Hugo Riemann (trad. de l'allemand), Analysis of J.S. Bach's Wohltemperirtes clavier [« Katechismus der fugen-komposition = »], vol. 2, Londres, Augener & Co., (1re éd. 1891 (de)), 234 p. (lire en ligne).
  • (en) Cecil Gray, Forty-Eight Preludes and Fugues of J.S .Bach, Oxford University Press, , 148 p. (OCLC 603425933, lire en ligne [PDF]), p. 61–63.
  • Hermann Keller, Le clavier bien tempéré de Johann Sebastian Bach : l'œuvre, l'interprétation, Paris, Bordas, coll. « Études », (1re éd. 1965(de)), 233 p. (OCLC 373521522, présentation en ligne, lire en ligne [PDF]), p. 110–113.
  • François-René Tranchefort (dir.), Guide de la musique de piano et de clavecin, Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », , 867 p. (ISBN 978-2-213-01639-9, OCLC 17967083, lire en ligne), p. 31.
  • Guy Sacre, La musique pour piano : dictionnaire des compositeurs et des œuvres, vol. I (A-I), Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », , 2998 p. (ISBN 2-221-05017-7), p. 207.
  • Robert Levin (clavecin, clavicorde, orgue et piano-forte) (trad. Anne Paris-Glaser), « Bach, Clavier bien tempéré, livre I : BWV 846-849 », Hänssler Edition Bachakademie, vol. (102 à) 117, 2000 (OCLC 705291495).
  • (en) David Ledbetter, Bach’s Well-tempered Clavier : the 48 Preludes and Fugues, New Haven/London, Yale University Press, , 414 p. (ISBN 0-300-09707-7, OCLC 5559558992), p. 209–212.
  • (en) David Schulenberg, The keyboard music of J.S. Bach, New York, Routledge, , viii–535 (ISBN 0-415-97399-6, OCLC 63472907, lire en ligne), p. 199–238.

Notes et références
  1. Keller 1973, p. 110.
  2. Ledbetter 2002, p. 209.
  3. Sacre 1998, p. 207.
  4. Tranchefort 1987, p. 31.
  5. Schulenberg 2006, p. 230.
  6. Schulenberg 2006, p. 231.
  7. Gray 1938, p. 63.
  8. Ledbetter 2002, p. 210.
  9. (OCLC 920354122)
  10. [lire en ligne]

Article connexe

Liens externes
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