Les Adoptés

Mélanie Laurent a écrit le rôle de Marine spécialement pour Marie Denarnaud[1].

Lors du tournage des scènes impliquant Mélanie Laurent en tant qu'actrice, celle-ci s'est appuyée sur son coscénariste, Morgan Perez, et sur la scripte, Donatienne De Gorostarzu, pour la mise en scène[1].

Lieux de tournage à Lyon : place Fernand Rey (librairie, accident), cour des Voraces, rue Rivet, place Rouville 1°arrdt / parc de la Tête d'Or 6^e arrdt. / hôpital Jean Mermoz 8^e arrdt.

Les actrices principales Mélanie Laurent et Marie Denarnaud à une avant-première du film, en 2011.

La critique a été globalement réservée. Le Monde évoque un film à la tonalité « douceâtre », qui ne fait pas d'étincelles (« tout est lisse dans ce film, depuis les décors déréalisés qui pourraient avoir été conçus pour le théâtre ou pour une sitcom, jusqu'à la sensualité dégoulinante des amants, en passant par les passions culturellement correctes des deux personnages »). Le journal regrette également le sort fait aux personnages et à leurs ressorts psychologiques, restés « sans réponse, et sans mystère »[2]. Télérama évoque un film plutôt maniéré qui cherche un équilibre « entre mélodrame et fantaisie » sans le trouver. Selon l'hebdomadaire culturel, le film parvient à fonctionner dans la légèreté mais se réfugie dans les conventions dès que la tragédie éclate (« jouer autant sur le pouvoir lacrymogène de l'hôpital reste une facilité »)[3]. Les Inrockuptibles formule la même remarque quant à la tonalité du film et son déséquilibre : « le film démarre plutôt bien, sur la ligne minimale d'une comédie romantique, avant de basculer, par un coup de scénario artificiel, dans une tragédie du deuil jouée en surrégime ». Le journal déplore l'« inanité » du propos, ainsi que des « affèteries de mise en scène très pub (flous, décadrages et ralentis pour cautions de poésie) »[4]. Le Figaro déplore « des longueurs et des scènes superflues » ainsi que « des personnages secondaires un peu bancals » mais loue une mise en scène inspirée : « les procédés aboutissent parfois à une préciosité un peu mièvre, mais dans les meilleurs moments, la réalisatrice touche les cordes sensibles avec un doigté élégant »[5]. Le Parisien parle d'une « histoire drôle, attachante, moderne dans sa première demi-heure »[6]. Critikat décrit un film « aussi vivant que les pages d’un catalogue Ikéa », porté par un discours « édifiant », incapable de faire preuve d'un peu « d’humilité et de distance ». Le site culturel note « l’insupportable prétention » des dialogues, l'antipathie provoquée par les personnages (n'existant que « pour leur valeur symbolique et binaire ») et le maniérisme vide et publicitaire de la mise en scène (la réalisatrice multipliant « les cadrages alambiqués sans se demander un seul instant quel sens leur donner »)[7]. Le Point déplore « un scénario faiblard, une insistance dans le propos et les intentions, des dialogues qui essaient de nous imposer maladroitement des personnages où tout sonne un peu faux, un peu forcé »[8]. Au Masque et la plume, Michel Ciment salue l'ambition du projet mais souligne la mièvrerie et l'artificialité de la mise-en-scène. Jean-Marc Lalanne évoque un film « irritant », « trop joli, trop mignon », peuplé de personnages « qui minaudent ». Sophie Avon mentionne le geste « très assuré de metteur-en-scène », même s'il est un peu maniéré. La journaliste évoque un ensemble « assez gracieux et maîtrisé ». Pierre Murat évoque un film « vide », « sans grand intérêt », qui veut « bien faire et qui sent l'effort »[9].