Koko Komégné
Koko Komégné (Gaston Komegne de son vrai nom) est un peintre et sculpteur camerounais né en 1950 à Batoufam.
| Naissance | |
|---|---|
| Nationalité | |
| Activité | |
| Lieu de travail |
Biographie
Koko Komégné est un peintre et sculpteur autodidacte.
Il commence à peindre en 1966, après avoir fréquenté pendant plusieurs mois l’atelier d’un peintre français amateur reproduisant des paysages, alors en expatriation au Cameroun. Il cherche à définir sa propre identité artistique : « Il ne s’agissait pas de faire de l’art comme les Blancs, mais de réaliser quelque chose d’autre, quelque chose qui n’est pas forcément ressemblant, qui n’est pas tellement beau, mais qui invite à la méditation. J’ai repensé aux mystères, aux danses, aux symboles, à l’imaginaire de mon village, aux discours de ma grand-mère, et j’ai compris. »
Désireux de créer une rupture avec la représentation figurative, son écriture navigue entre une semi-abstraction et un expressionnisme assez marqué, incluant des éléments décoratifs (frises, masques stylisés..) extraits de l'esthétique rituelle africaine. Les visages (traités en masques) et les corps (en mouvement) sont des formes récurrentes. Il aime pratiquer la diversion optique qui consiste essentiellement à tromper l'œil. L’œuvre de Koko Komégné est « un mélange de tous les styles », parmi lesquels : cubisme, surréalisme, tachisme, toujours sur des fonds d’africanité. « J’ai peint plus d’un millier de masques. C’est en les reproduisant et en les déstructurant que j’ai trouvé ma peinture. La diversion optique est passée par le langage des masques, découvert lors du retour au village et approfondi par des recherches sur les différentes cultures africaines. »
Amateur des chaudes ambiances nocturnes auxquelles il prend une part active en tant que chanteur, il invite par sa peinture à pénétrer le monde de la nuit et ses excès, en représentant les mouvements vibratoires des danseurs, des situations de misères et de vies où sont mis en scène des prostituées, des buveurs, des fumeurs, des musiciens... toujours avec une pointe d’humour. Artiste médiatisé, Koko Komégné participe à de nombreuses émissions de radios et de télévision, et corrige des articles de presse écrite. Il aide ainsi à faire parler des Arts Visuels, dans un pays où seule la musique est populaire. Artiste militant, il a été à l'initiative de beaucoup d'aventures collectives, avec différentes générations de plasticiens : le Cercle Maduta (1979), le Collectif des Artistes plasticiens du Littoral (CAPLIT, 1983) et le Kheops Club (1994). Il crée également le concept de Squatt’art, pour présenter de jeunes artistes hors des galeries, dans des maisons abandonnées de la ville.
Plus de 95 % de ses travaux sont répartis dans des collections privées dans le monde.
Références
Bibliographie
- Artevents. Koko Komegne: Exposition sweet logik, 1966 – 2016. http://arteventscm.over-blog.com/2016/02/koko-komegne-exposition-sweet-logik-1966-2016.html
- Cornier, T. (1993). Le bruit du silence. film, production CCF Douala
- doual’art. Koko Komegne. http://www.doualart.org/spip.php?article201
- Mayagw, M.N. (2009): Vernissage: Koko Komégné va «crescendo. Camerfeeling. http://www.camerfeeling.fr.fo/dossiers/dossier.php?val=3479_
- Monkam, Y. (2006). Koko Komégné féte quarante années d’arts plastiques. Africultureles. Available at: http://www.africultures.com/php/?nav=article&no=4547
- Schaub, D. (2006): 40 ans de peintures, Koko Komegne. Doualart. http://www.doualart.org/spip.php?article79
- Pensa, Iolanda (Ed.) 2017. Public Art in Africa. Art et transformations urbaines à Douala /// Art and Urban Transformations in Douala. Genève: Metis Presses. (ISBN 978-2-94-0563-16-6)