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Jeanne la Folle (Gallait)

Jeanne la Folle est un tableau peint par Louis Gallait vers 1856. Il représente Jeanne Ire de Castille et d’Aragon devant son mari Philippe Ier le Beau mort le à Burgos.

Jeanne la Folle
Artiste
Date
Vers
Commanditaire
Type
Matériau
Dimensions (H Ă— L)
129 Ă— 103 cm
No d’inventaire
2250
Localisation

Historique

Cette toile a été commandée à son auteur par la reine des Pays-Bas[1]. L’art avait déjà représenté ce sujet avec Steuben en 1836, et le fut à nouveau, deux ans plus tard, par Gabriel Maureta Aracil, puis par Lorenzo Valles, en 1867.

Description

Gallait a reprĂ©sentĂ© Jeanne la Folle près de la couche funèbre sur laquelle repose le cadavre de son mari, Philippe le Beau, dont elle refusait de se sĂ©parer. Venant d’entrer, pieds nus et les cheveux libres, dans son appartement, elle trouve son mari parfaitement immobile, son visage recouvert, comme dans un profond sommeil, Ă©tendu inanimĂ© sur une couche d’apparat vĂŞtu d’une robe magnifique, brodĂ©e d’or. Son livre de prière est fermĂ© sur le bureau Ă  cĂ´tĂ© du lit, et sa main gauche, qui pend hors du lit, a laissĂ© Ă©chapper son sceptre d’or incrustĂ© de pierreries qui git sur le parquet. Éperdue de douleur, Jeanne, le visage dĂ©jĂ  empreint de dĂ©mence, est agenouillĂ©e dans une attitude pathĂ©tique. Elle se penche, Ă©plorĂ©e, soulevant doucement la couverture du visage de son Ă©poux qu’elle contemple avec Ă©garement. Sa robe de soie blanche, se rĂ©pand avec ampleur sur le sol[2]. Ses yeux, pleins d’amour, ont en mĂŞme temps, une expression anxieuse et dĂ©concertĂ©e. Gallait a choisi le moment oĂą se produisent tous les mouvements indescriptibles d’une âme en proie Ă  la lutte entre l’amour, le doute et l’horreur, l’intelligence vacillante et la folie dans un moment de transition effrayant[3]. « Avant d’opter pour cette composition, l’artiste a essayĂ© divers groupements des deux personnages, songeant Ă  leur adjoindre parfois un ou deux tĂ©moins. Un grand dessin aux trois crayons, rehaussĂ© d’aquarelle et de gouache blanche, montre son souci de la lumière sur les textiles ; la nuditĂ© du cadavre – cachĂ©e dans la peinture â€“ y est prĂ©texte Ă  un modelĂ© d’une finesse remarquable[1]. Â»

RĂ©ception

Cette œuvre a suscité le plus grand enthousiasme à Bruxelles[3]. De 14 h 30 à 16 h, tous les jours, le studio de Gallait était rempli d’artistes et d’amateurs désireux d’examiner la toile avant son envoi à la galerie du Roi de Hollande. Selon la Literary Gazette de Boston, Gallait s’est surpassé dans sa plus grande œuvre[3].

Commentaires

Le sujet de ce tableau présente d’intéressants rapprochements entre la vie de Jeanne la Folle et celle de sa commanditaire, Sophie de Wurtemberg, elle-même mariée à un homme, se livrant sans retenue à la débauche, qu’elle trouvait inférieur et impropre au métier de roi, et dont elle pensait qu’elle ferait mieux comme régente de son fils. En 2014, le tableau a été prêté au musée des beaux-arts de Lyon dans le cadre de l’exposition L'invention du passé. Histoires de cœur et d'épée en Europe, 1802-1850.

Galerie

Notes et références

  1. Serge Le Bailly de Tilleghem, Louis Gallait (1810-1887) : la gloire d’un romantique, Tournai, Crédit communal, (lire en ligne), p. 209.
  2. Max Rooses, Catalogue des tableaux de maitres anciens et modernes des écoles flamande : française, hollandaise, etc. composant la collection de feu M. Edmond Huybrechts, Paris, J. E. Buschmann, , 159 p. (lire en ligne), p. 92.
  3. Literary Gazette, cité dans (en) Eliakim Littell, The Panorama of Life and Literature, t. iii. July-December 1856, Boston, Littell, Son and Company, , 856 p. (lire en ligne), p. 89.

Liens externes

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