Henri Kalama Akulez

Tout en reconnaissant ses origines géographiques et culturelles congolaises, Kalama ne s’identifie pas comme un « artiste africain ». Il se définit plutôt comme un « artiste d’origine africaine ». En effet, très jeune, sa démarche artistique s’est démarquée et même dépêtrée du conformisme, des chemins battus autour de l’identité culturelle, de l’authenticité congolo-africaine des masques idéogrammes et pictogrammes qui étaient en vogue à l’Académie des Beaux-arts de Kinshasa.

Kalama bascule dans l’art abstrait à sa rencontre avec la peinture abstraite telle que « Ceci est la couleur de mes rêves » de Joan Miró. Il développe une passion pour une démarche artistique à la fois pragmatique et phénoménologique qui l’a porté au « métalangage de la peinture » afin de faire jaillir la vérité de l’être dans l’œuvre à travers la couleur. Dans cette dynamique, son œuvre lui permet d’essayer de « transmettre l’universel de l’humanité en tant qu’elles sont un dépôt de significations », « de trouver la vie et de rendre perceptibles ses pulsations » dans ce qu’il appelle les « vibrations cosmiques ».

Esprit subtil, de manière perspicace, dans son œuvre, le Professeur Kalama lie l’art à la science pour penser et pratiquer la peinture comme une expérience spirituelle et poétique, comme un long itinéraire intérieur qui va de l’inspiration (idée) à la transpiration (exercice physique de réalisation d’une œuvre) à travers les couleurs et les formes qui reflètent un ensemble d’émotions, de sensations, d’états d’âme à l’instar d’une musique instrumentale ou d’un roman alléchant.

Son œuvre cherche à exprimer l’idéal d’un univers éthique et esthétique à travers des émotions chargées d’images, des mouvements, des danses, …[3] qui manifestent une tension et une intentionnalité de l’Être et du Temps, pour reprendre le titre de l’ouvrage du phénoménologue allemand Martin Heidegger. Comme tous les grands et profonds esprits qui innovent dans le silence, depuis ses premiers pas d’études universitaires, Kalama fait de l’art autrement en explorant les territoires de la couleur et ses insoupçonnables déclinaisons[4]. Il faut comprendre sa peinture abstraite comme la résultante de l’extraction des éléments essentiels d’une entité mentale ou physique pour s’approprier l’univers éthique et esthétique du mystère du monde. Dans son génie artistique, Kalama a ouvert la pratique contemporaine kinoise de l’art à l’universel, à l’humanisme, au cosmos qui sont concevables par tout homme, quel que soit son milieu d’origine.

Artiste contemporain, les thématiques qu’il aborde dans ses multiples expositions à travers le monde, reflètent bien ses sensibilités et sa vie intérieure ainsi que les problèmes et les espoirs planétaires qu’il fait vibrer dans ses œuvres comme l’écho du souci et des aspirations des hommes de notre temps. Parmi ses importantes expositions, les plus notables sont :

• 2001 : RDC, Kinshasa, Exposition permanente à la galerie « Symphonie des Arts »
• 2002 : Chine, Shanghai, Village des peintres (Exposition personnelle)
• 2003 : Chine, Hangzhou, Université d’été dans le cadre du programme « Echanges des sujets d’études allemandes » une coopération entre l’ « Univestité des Arts de Berlin » et la « China Academy of Art »
• 2004 : Pologne, Cracovie, Galerie « Tarnowskiego »
• 2004 : Allemagne, Dortmund, Exposition « Bikeko ! Fascination pour les Arts congolais » au RWE Sonnenenergieforum (Parc de Westfalen)
• 2005 : Chine, Chengdu, « Biennale de Chengdu »
• 2005 : Chine, Shanghai, « I. Gallery »
• 2006 : Chine, Hangzhou, « Les Etoiles du Siècle », Exposition du département de peinture à l'huile de la China Academy of Art
• 2006 : Allemagne, Bochum Musée Bergmannsheil
• 2006 : Autriche, Leonding/Linz, RBL-Galerie, « Vibrations – Schwingungen » (exposition personnelle)
• 2007 : Chine, Shenzhen, « Xin Shi Jue 07 », Exposition nationale d’excellentes œuvres de meilleurs diplômés de l’année 2007 de Départements de peinture à l'huile de la Chine, He Xiangning Art Museum
• 2007 : Belgique, Ottignies Louvain la Neuve, Centre culturel Ottignies, « Yambi »
• 2007 : Belgique, Bruxelles, « Art Shop 07 », Galerie « Fayla »
• 2010 : Cameroun, Douala, « Cercle municipal de Douala », « Couleurs et toiles »
• 2010 : États-Unis, New York, « Dumbo Arts Festival »
• 2010 : Autriche, Leonding, Galerie Raiffeisenbank, Cinquante ans de l’indépendance de la République Démocratique du Congo, « Begegnung – Rencontre »
• 2010 : États-Unis, Floride, « Arts for a better world »
• 2011 : Afrique du Sud, Johannesburg, « Art for peace »
• 2011: Autriche, Waidhofen an der Ybbs, Sarto Galerie im RIZ Gründerzentrum, (M)Ein Blick ins Land Niederösterreich
• 2011 : RD Congo, Kinshasa, Galerie TMB, « 50ans de l'indépendance »
• 2012 : Chine, Hangzhou, « The 5th biennial exhibition of the International College of China Academy of Art »
• 2012 : Allemagne, Dortmund, Museum für Kunst und Kulturgeschichte, « Le surréel Congo », dans le cadre de « Kinshasa - Stadt der Bilder »
• 2018 : Japon, Tokyo, Art Fair Tokio. « World Art Tokyo 2018 »
• 2018 : Chine, Hangzou, China Academy of Art, « Xihai Yitong »
• 2018 : RD Congo, « 75 ans de l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa »

Son travail lui vaut également plus d’une quinzaine de prix nationaux et internationaux :

• 1998 : Prix du Centre culturel « Wallonie Bruxelles », pour l'affiche du cinéma européen, Kinshasa ;
• 2006 : Prix de l’excellence « International College » de la China Academy of Art ;
• 2007 : Désigné comme l’un des cinq meilleurs diplômés artistes de la province de Zhejiang ;
• 2012 : Premier prix « The 5th biennial exhibition of the International College » à China Academy of Art ;
• 2014 : Prix de excellence « All Art Under The Sun » à la China Academy of Art International College ;
• 2016 : Prix du meilleur artiste plasticien ; par Maxy Agency ;
• 2017 : Diplôme de Mérite pour l'implication dans la transformation et la modernisation des infrastructures, de l'enseignement et de l'image de la marque de l'Académie des Beaux-Arts de Kinshasa ; par le « Journal Universitaire » ;
• 2017 : Diplôme de Mérite pour l'engagement dans la lutte contre la stigmatisation de l'albinisme. Par « Plus de Couleurs » ;
• 2017 : Diplôme de Mérite pour l'insertion professionnelle réussie ; par l' « Association des anciens étudiants congolais en Chine » ;
• 2017 : Prix Pool Malebo pour la culture ; par Maxy Agency ;
• 2019 et 2020 : Prix « Lokumu » Homme culturel de l’année, par « Arts.cd »[5] ;
• 2019 : Nominé pour le prix « Titans : Bulding Nations » ; par COE GLABAL en Afrique du Sud ;

Ses publications sur l’art en Afrique incluent les articles suivants :

• « Le paradigme "Art Africain" : de l’origine à sa physionomie actuelle », in Artl@s Bulletin, n°1 (2018), pp. 18-30.
• « Problèmes contextuels et conceptuels de la « découverte » de l’art « nègre » et du renouveau de l’art occidental », in Annales de l’ABA, n°07 (2019), pp. 36-59.
• « Culture et création artistique dans le contexte congolais », in Revue philosophique de Kinshasa, vol. 3 (2020), pp. 207-219.
• « L’œuvre d’art comme lieu de l’ « épiphanie » de la mémoire vivante et des idéaux sociaux », in Annales de l’ABA, n°08 (2020), pp. 53-68. * Abstraire : essai d’autobiographie picturale (est un livre encore sous presse)

• St.H.M’B., Uhuru, 1^er juillet 2008. (copie: http://www.digitalcongo.net/article/52240)
• www.kalamaakulez.com, Biographie. (http://www.kalamaakulez.com/biography.swf)
• « Henri Kalama Akulez, Derriere les Masques de Nicole Dimbu », in https://www.youtube.com/watch?v=F50Z0-d4oJs
• Annick CHANTREL LELUC, « Henri Kalama Akulez ou le corps de la peinture », in LEMA KUSA et Henri KALAMA, Rencontre, juillet 2010.
• Pierre GUILLAUME, « Noir et blanc », in Catalogue Henri KALAMA AKULEZ, juillet 2007.

• www.kalamaakulez.com, site officiel
• Blog d’Henri Kalama Akulez

Prix du Reportage RFI-Reporters Sans Frontières