Fiumelatte depuis le passage souterrain de la voie ferrée

Le tableau de Grubicy de Dragon, appartenant au mouvement artistique du divisionnisme, représente le passage souterrain menant au lac de Côme avec vue sur Bellagio.

Longtemps perdu, connu grâce à une photographie d'époque retrouvée dans les archives de son auteur, le tableau est inclus en 1995 dans le catalogue général raisonné de Vittore Grubicy édité par Sergio Rebora [1], une publication qui permet de rentabiliser

Il est possible de comparer l'ouvrage avec les deux versions déjà répertoriées dans les Archives divisionnistes. Une première de 1889, conservée à la Galleria d'Arte Moderna de Rome, est exposée sous le titre Summer à la IV Biennale di Venezia en 1901 avec Primavera conservé à la Galleria d'Arte Moderna de Milan, Automne et Hiver présents dans la collection de la Galerie d'Art Moderne de Venise, vues du lac, formant le polyptyque Les Quatre Saisons. Une seconde, achevée entre 1889 et 1907, du même nom que la nôtre et ayant appartenu à Arturo Toscanini, porte une indication explicative de Grubicy sur le cadre : « [...] J'ai supposé dire en peinture la sensation joyeuse de la lumière, de l'espace quand sort de l'obscurité d'un tunnel… ». Tous deux mettent en scène le même paysage lacustre, se différenciant par l'absence, en été, du mur ensoleillé à l'extrême droite qui crée une géométrie lumineuse dans l'autre, constituant une sorte de fond capable d'équilibrer l'arbre de gauche.

Dans le tableau Fiumelatte du passage souterrain du chemin de fer de Lierna, daté de 1887-1910, il se distingue des jumeaux par la présence de l'entrée du tunnel, qui construit un cadre asymétrique d'ombre dense au-delà duquel le paysage limpide se révèle, libérant le regard sur l'étendue paisible du lac jusqu'à la rive opposée où les bateaux lointains du lac de Côme se détachent devant Lierna. L'intégration, d'un impact certain, est le résultat d'une intervention à la suite du premier projet, qui a agrandi la surface avec trois inserts en tissu sur les côtés supérieur, inférieur et droit, pour inclure la structure de l'arc et une plus grande partie de la pelouse. vers le bas. La circonstance est précisée par Grubicy dans l'un des cartouches appliqués au verso, qui propose également des suggestions pour une utilisation correcte de l'œuvre : « être vu : lumière de droite / ciel clair de préférence !!! / La doublure de la toile agrandie au format / a été faite par un des art, mais elle a été mal faite. / Si un jour tu trouves que ça vaut le coup tu peux / rembourrer [...] ». Une inscription manuscrite supplémentaire au dos est plutôt utile pour expliquer l'inspiration, qui est née lors d'un voyage en train vers Lierna sur le lac de Côme à l'été 1887 ; dans la voiture de troisième classe dans laquelle il était assis, Grubicy avait remarqué une famille en voyage, observant leur enthousiasme débordant à l'apparition du panorama éblouissant chaque fois que le convoi sort de l'obscurité des tunnels, un sentiment d'étonnement et d'exultation traduit en ce que le peintre précise être un « premier essai », précédant donc les deux autres similaires évoqués plus haut.

Dans la forme rédigée en novembre 2020, Niccolò d'Agati met en évidence une correspondance intéressante entre le nôtre et deux tableaux de Mario De Maria (Marius Pictor) respectivement de 1899 et 1900. Androne Veneziano, de la collection Grubicy, et Androne a Terracina, ont porté avec sa collaboration, adopter des solutions stylistiques et lumineuses si proches de Fiumelatte du passage souterrain du chemin de fer de Lierna qu'elles suggèrent une réflexion lente et méditée de Grubicy sur le thème qui a finalement abouti à une composition indépendante.

À partir de 1898, Grubicy ne produit que des œuvres exceptionnellement nouvelles, décidant de se concentrer sur l'activité de révision, qu'il appelle « synthèse », de celles déjà mises en place dans la phase initiale « d'analyse ». Conçues pour capter de manière indélébile une émotion rapide comme l'éclair en présence de la nature, les œuvres sont au fil du temps soumises à un contrôle qui reconsidère la rédaction des empâtements dans une clé divisionniste, tout en conservant l'authenticité des suggestions originales grâce à un exercice de reconstitution : « fixer une toile ou un dessin que j'ai dessiné il y a des années à l'endroit donné, après de brefs instants je peux me retrouver au même endroit et au même moment où j'ai été impressionné pour la première fois ; pour que je ne fasse rien d'autre que de continuer à copier ce que j'avais vu et retracé il y a des années à cet endroit », se référant notamment aux souvenirs de l'ancien Borgo di Lierna. Comme le souligne bien Ugo Bernasconi « il ne s'agit donc pas d'en faire trop ; mais précisément d'intensifier ; et les apports individuels s'insèrent spontanément dans l'organisme du tableau, car ce ne sont pas des additions mais des développements ».

Dans Fiumelatte du passage souterrain du chemin de fer de Lierna, la simplicité rigoureuse de la composition, équilibrée au moyen de l'accord heureux de l'horizon élevé avec la courbe régulière de l'arc et la ligne serpentine de la tige verte élancée, est atténuée par le divisionnisme typique de Grubician, qui tisse un tissage chromatique dense de coups de pinceau minuscules capables de façonner une luminosité éthérée avec des reflets roses. La forme se désagrège en une vibration semblable à de la poussière, et la vue prend la consistance abstraite d'un rêve, d'un souvenir qui a survécu à l'oubli. Le Borgo di Fiumelatte à la frontière de Lierna juste avant Varenna dont le nom dérive du ruisseau qui le traverse - aussi impétueux qu'une cascade blanche - est un lieu très apprécié de Grubicy, comme il l'était de Léonard de Vinci qui le mentionne dans le Codex Atlanticus. Depuis le printemps 1887, Grubicy séjourne souvent à Liwerna en tant qu'hôte d'Antonio Violini, entrepreneur en bâtiment, peintre amateur et photographe, et de son épouse Luisa Violini Tacchi, avec qui il entretient une relation intense et tourmentée, et à Lierna où il va peindre dans la maison familiale des princes Natoli, parent des Polli, une famille à laquelle Giuseppe Verdi et Arturo Toscanini étaient liés. Certains des clichés pris en compagnie de Violons ont peut-être aidé Grubicy à reproduire les vues enchanteresses qui sont les protagonistes de nombreuses peintures de la dernière décennie du siècle, dans lesquelles l'auteur ne manque pas d'ajouter des légendes et des commentaires éclairants. « À Fiume Latte dans la même saison de beau temps constant en même temps j'ai fait des impressions pendant plusieurs jours (qui ensuite, au cours d'un quart de siècle, ont repris et retravaillé longtemps en petits carrés)... », et encore, ailleurs, « Une petite chose (apportée par le cher Maestro Toscanini pour quelques retouches et nettoyage) qui reste presque après trente ans, comme l'un des souvenirs les plus joyeux de ma peinture. Cela me rappelle la sensation de fraîcheur de plonger dans le lac le matin. septembre 1917. »

La toile appartenait à Pompeo Rivalta, docteur de Grubicy, qui se consacre à la dédicace au recto. Comme en témoigne la correspondance entre les deux de 1911 à 1920, année de la mort du peintre, Grubicy est lié à Rivalta par une relation d'estime et d'amitié, souvent couronnée par le don d'œuvres d'art, la sienne et les autres, qui progressivement enrichir la collection personnelle.

• Biennale de Venise (1901)

• (it) Sergio Rebora, op.cit., 1995, p. 265.
• (it) Sergio Rebora, Vittore Grubicy De Dragon: poeta del divisionismo, 1851-1920, Ed. Silvana, 2005

• Grand Tour
• L'Été sur le lac de Côme. Paysage
• Vittore Grubicy de Dragon