Design culinaire
"A food designer is somebody working with food, with no idea of cooking" 1999,Inga Knölek
Le design culinaire, appelé aussi Food design, est le design appliqué à l’« objet alimentaire ». Le design culinaire n'est pas de la cuisine à proprement parler, c'est une réflexion sur le moment du repas, son sens de manière globale et non restreinte à la simple recette d'un plat.
C'est bien un designer qui pratique le design culinaire et non un cuisinier. Les deux travaillent par contre ensemble à l'élaboration d'un projet final si tant est qu'il soit comestible car le design culinaire peut produire des installations où il n'y a rien à goûter mais où il y a à réfléchir sur nos pratiques alimentaires: ce qu'elles induisent pour notre corps, notre planète, ceux qui travaillent la terre, qui élèvent les animaux, etc. Le design culinaire traite aussi du lien au packaging alimentaire bien que celui-ci soit rapporté au design produit.
Un designer conçoit une chaise mais ne la fabrique pas: c'est la même chose pour le design culinaire. Même si les designers culinaires font eux-mêmes souvent des essais dans leur cuisine et créent les prototypes de leurs installations ou moules. Ils travaillent toujours en équipe et collaboration étroite avec des entreprises et des artisans, mais aussi avec des chercheurs, des docteurs, des agriculteurs... Tous les domaines qui vont faire du lien avec le "manger".
Le design culinaire est à ne pas confondre avec le stylisme culinaire et la cuisine moléculaire mais, dans certains cas ils peuvent être utilisés en design culinaire.
Œuvres
Réflexion globale
Le designer Fernando Laposse[1] réfléchit quant à lui à l'usage des feuilles de maïs et à leur recyclage pour créer des emplois et valoriser une fibre naturelle qui est habituellement détruite. Une réflexion sur la culture du maïs au-delà de la récolte du légume que nous mangeons.
Manger à l'hôpital
Un designer culinaire peut apporter une réflexion sur le repas à l'hôpital par exemple. Comment donner envie de manger dans un lieu qui ne s'y prête à priori pas. Une réflexion portée par La fabrique de l'hospitalité[2] à Strasbourg notamment.
Manger moins
La designer Marije Vogelzang[3] réfléchit quant à elle à une solution pour nous permettre de manger moins sans nous sentir privé de nourriture. Avec son projet Volumes elle trouve une alternative très pertinente qui consiste à remplir son assiette pour en avoir moins.
Sens des objets liés au repas
La designer Sonia Verguet apporte une réflexion sur le sens des objets liés à la nourriture, comme la fève de la galette des rois dont les enfants ne connaissent pas l'origine. Elle propose une fève en forme de fève tout simplement[4].
Forme alimentaire et évolution des codes
Stéphane Bureaux revisite la galette des rois en faisant évoluer les codes liés à la bienséance. Il cache dans sa galette Bluetooth une bille bleu qui nous fera tirer la langue à la fin du repas, bleu la couleur du roi.
Exquisite créer le premier outil d'analyse des tendances créatives à destination des chefs et acteurs des métiers de bouche.
La nouvelle génération de designers culinaire à travers le monde
Depuis une dizaine d'année, de nouvelles approches du design culinaire voient le jour. En questionnant nos habitudes alimentaires, réinventant les codes, ou en s'associant aux BIO ART et la recherche scientifique. Ils ont tous pour vocation de tracer un chemin vers l'alimentation de demain. plus juste, plus durable et surtout toujours aussi gourmande. A la tête de ce nouveau mouvement nous retrouvons Francesca Zampollo et Jashan Sippy fondateurs de Online School of food design, et très impliqués dans le rassemblement des créatifs de ce milieu encore très peu connu du grand public.
Voici quelques projets de cette jeune génération répertoriés dans le livre Food design Voices sorti en 2022:
- Chloé Rutzerveld (PAYS-BAS) Edible Growth (2014) : Comment pouvons nous utiliser les technologies de fabrication additive pour créer des aliments sains et durables ?
- Sugar & Space (INDE) Earthen : une expérience culinaire immersive qui incite les citadins à interagir avec leur nourriture à sa source avec leurs sens.
- Coquillette (FRANCE) Tantale dans son expérience culinaire Tantale interroge le lien entre viande et animal.
- Uovo Food design (CHINE) Future Food : une exposition autour de ce que nous mangerons en 2050
- Gulp (ROYAUME UNI) Glisten : un dîner qui questionne notre rapport au beau et aux objets négligés : les déchets.
Notes et références
- Agri meets Design, « Nominee Future Food Design Awards 2017 - Fernando Laposse - Totomoxtle », (consulté le )
- « Anne-Laure Desflaches | La Fabrique de l'hospitalité | LE BLOG », sur lafabriquedelhospitalite.wordpress.com (consulté le )
- (en-US) « Marije Vogelzang | VOLUMES », sur marijevogelzang.nl (consulté le )
- « Sonia Verguet › J’ai la fève ! », sur Sonia Verguet (consulté le )
- Francesca Zampollo, Food design Voices 2022, - 2022, (ISBN 9798842009060)
- Online School of food design
Bibliographie
- Francesca Zampollo, Food design Voices 2022, - 2022, (ISBN 9798842009060)
- Stéphane Bureaux et Cécile Cau, Design culinaire, éditions Eyrolles - 2010, (ISBN 978-2-212-12563-4)
- Sonia Verguet Initiation au design culinaire, éditions Eyrolles - 2015 [lire en ligne] (ISBN 2212142390 et 978-2212142396)
Liens externes
de :Food Design