Beowulf Dragonslayer

Au milieu des années 1970, le succès du comics Conan le Barbare publié par Marvel incite les autres maisons d'édition à se lancer sur le marché de l'heroic fantasy. DC Comics propose ainsi les séries Sword of Sorcery (dès 1973), Stalker (dès 1975) ou Claw the Unconquered (en 1975 également). Beowulf Dragonslayer s'inscrit dans cette lancée. Michael Uslan au scénario et Ricardo Villamonte aux dessins sont chargés de donner chair aux personnages, à l'exception de l'ultime numéro où Ric Estrada remplace Villamonte aux crayonnés[1].

Beowulf Dragonslayer ressemble à l'origine à une copie de Conan le Barbare évoluant dans un univers inspiré de la mythologie scandinave, mais la série ne tarde pas à dépasser ce cadre : le héros rencontre ainsi Dracula dans le n^o 4[2] et affronte des soucoupes volantes aux côtés de sortes d'Égyptiens antiques dans le n^o 5[3]. Le public ne suit guère et la série s'arrête au numéro suivant, dans lequel Beowulf se retrouvait face au Minotaure.

1. The Curse of Castle Hrothgar (avril-mai 1975) – 18 planches
2. Slave Maid of Satan! (juin-juillet 1975) – 18 planches
3. Man-Apes and Magic! (août-septembre 1975) – 18 planches
4. Valley in the Shadow of Death (octobre-novembre 1975) – 18 planches
5. Chariots of the Stars (décembre 1975 – janvier 1976) – 18 planches
6. Labyrinth of the Grotto Minotaur! (février-mars 1976) – 18 planches

• Cormac Mac Art
• Iron Jaw
• Red Sonja (Dynamite Entertainment)
• Wulf the Barbarian

• (en) Catherine A. M. Clarke, « Re-placing Masculinity : The DC Comics Beowulf Series and its Context, 1975–6 », dans David Clark et Nicholas Perkins (éd.), Anglo-Saxon Culture and the Modern Imagination, Woodbridge, Boydell & Brewer, 2010 (ISBN 9781846158858), p. 165-182.