Alexandra Saemmer

Alexandra Saemmer a soutenu en 2001 une thèse consacrée à l’intertextualité dans l’œuvre de Marguerite Duras et intitulée Écritures de l'autre état chez Marguerite Duras et Robert Musil à l'Université Lumière-Lyon 2. Dans le département hypermédia de l’Université Paris 8 où elle a exercé après sa thèse comme maître de conférences, elle a développé une approche de la littérature numérique qui met l'accent sur ses caractéristiques hypermédiatiques (animation textuelle, récit hypertextuel). Après une Habilitation à diriger des recherches soutenue en 2014 où elle a développé son projet d'une Rhétorique du texte numérique, Alexandra Saemmer a poursuivi son parcours en tant que professeure des universités au Centre d’études sur les médias, les technologies et l’internationalisation (CEMTI). Puisant des outils dans les théories de l’intermédialité, l’esthétique de la réception et l’ethnographie du numérique, elle met en place depuis 2014, avec un réseau de collaborateurs, une sémiotique sociale déployée sur de nombreux terrains.

La littérature numérique est l'un principaux terrains de recherche d'Alexandra Saemmer. Son ouvrage Matières textuelles sur support numérique est l'un des premiers en France à être consacré à ce genre littéraire[1]. Le cycle de conférences et ouvrages E-Formes a réuni entre 2000 et 2008 des web-artistes de renommées nationale et internationale[2]. Dans l'ouvrage Rhétorique du texte numérique paru aux Presses de l'Enssib, elle propose un modèle théorique et une méthodologie d'analyse des phénomènes d'hypertextualité et d'animation textuelle qui s'intéresse de près au sens que les couplages entre gestes, mouvement et texte peuvent prendre en fonction de leur contexte de conception et de réception, en déployant « une approche dynamique des mécanismes de la lecture-écriture »[3]. Son analyse de textes journalistiques, de fictions numériques et d'annonces publicitaires animées lui a permis d’établir une classification détaillée des figures qui cartographient le champ des possibles expressifs du texte numérique sans en épuiser le sens[4] : « le texte (numérique), par sa rhétorique, préfigure les gestes de lecture, offre un cadre à l’interprétation mais sans jamais les déterminer »[5]. Dans ces recherches, « c’est non seulement la nature même du texte qui est interrogée par la navigation hypertextuelle, mais également celle de la lecture, qui s’organise à partir des balises posées par le scripteur »[6].

Alexandra Saemmer fait elle-même partie de la "deuxième génération" des auteurs de littérature numérique. Ses oeuvres poétiques[7] figurent dans des revues et anthologies de référence, comme la Electronic Literature Collection (vol. 3)[8] et la Anthology of European Electronic Literature[9]. Le poème interactif Tramway[10] - [11], l'oeuvre performative Böhmische Dörfer[12], et le roman-Facebook Nouvelles de la Colonie[13] notamment ont été discutées et analysées en profondeur dans de nombreux articles et ouvrages en français[14] et en anglais[15]. Alexandra Saemmer a participé au Festival de la Fiction française à Rome avec une "performance hyper-narrative" au sein de « laquelle le public était invité à participer activement »[16]. Elle a également exposé au festival Ars Electronica à Linz[17].

En France et en collaboration avec le laboratoire canadien NT2, elle a participé à la structuration du champ de recherche de la génération automatique textuelle et de la recherche-création en littérature numérique[18]. Le colloque Art, littérature et réseaux sociaux qu’elle a co-organisé avec Emmanuel Guez au Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle en 2018, a été le point de départ de ses démarches de recherche et création actuelles consacrées aux littératures écrites et publiées sur les plateformes sociales. Le Logbook de la Colonie, co-écrit avec Sébastien Appiotti, Françoise Cahen, Brice Quarante et illustré par Adrien Brunel (2022), fait partie des premiers romans écrits sur un réseau social (Facebook) par des profils fictionnels : « La Colonie détourne la plateforme ; elle la performe et la perfore, la traversant de bord en bord »[19]. Il a ensuite été remédiatisé pour le livre papier[20].

Les questions méthodologiques occupant depuis le début une place importante dans ses travaux consacrés au texte numérique, Alexandra Saemmer a également contribué au champ de recherche sur l'éducation aux médias d'information et au numérique[21]. Elle « invite à considérer l’éducation aux médias et à l’information comme plurielle et à l’inscrire dans de nombreuses formes pédagogiques connexes : l’éducation au débat, au genre, à la sexualité, à la réflexivité, à la créativité, à la pensée divergente, au temps, à la réflexion mature, etc. »[22].

Dans la filiation des social semiotics et de la sémiotique peircienne, Alexandra Saemmer a plus particulièrement impulsé le développement d'une méthode d'analyse des productions culturelles qui place au centre de son modèle théorique le filtre interprétatif. Alors que les démarches immanentistes de la sémiotique mettent l'accent sur l'analyse détaillée des signes et de leurs relations tensives, Alexandra Saemmer propose de déplacer le focus vers l'étude des prismes interprétatifs, historiquement et socialement situés, qui agissent dans l'appareil perceptif et cognitif du spectateur. Il s'agit donc non seulement d'étudier ce qu'un texte, une image ou un film signifient, mais d'analyser pourquoi ils prennent cette signification pour un sujet dans un contexte de réception précis. La démarche s'inspire de la semiosis sociale d’Eliseo Verón ; le sondage des motivations sociales et culturelles de la sémiose y est indissociable d’un travail de terrain. Les ateliers de co-interprétation, dispositif méthodologique et pédagogique fondateur de la sémiotique sociale, ont comme objectif une introspection idéologique dans laquelle les participants s’engagent avec les chercheurs.

La sémiotique sociale est détaillée dans un grand nombre d’articles à partir d’études de cas, et synthétisée dans l’ouvrage Sur quoi se fondent nos interprétations ? Introduction à la sémiotique sociale, co-écrit avec Nolwenn Tréhondart et Lucile Coquelin[23].

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• Marguerite Duras

« Böhmische Dörfer » (œuvre solo) ; « Conduit d’Aération », avec L. Haute, A. Herbet, (57) Festival international ars electronica. Catalogue d’exposition : PostCity, éd. Ars electronica, 2015, p. 227

« Conduit d’Aération », avec L. Haute, A. Herbet, du 23/9 au 1/12 2013, Bibliothèque Nationale de France, Paris, exposition (58) « Les littératures numériques d'hier à demain ».

« Böhmische Dörfer », (59) 128^e Congrès de la Modern Language Association, Boston Convention Center, 4-6 janvier 2013.

« Böhmische Dörfer », Electronic Literature Organization, Morgantown, (60) Monongalia Arts Center, 19-23 juin 2012.

« Conduit d’aération », 26 février 2013, Institut Français de Rome, Palais Farnèse, soirée d’ouverture de Festival de la Fiction Française.

« Inexorable », « Etant donné » de C. Portier, La Charteuse, Villeneuve lez Avignon, 8/7 2013.

« Conduit d’Aération », Le Cube, Paris, « Chercher le texte », 26/9 2013.

« Böhmische Dörfer », Literaturfestival Siegen, 27/11 2012.

« Real Poetry Game », avec L. Haute et al., « Futur en Seine », 16/6 2012, Espace104, Paris.

« Böhmische Dörfer », « La Scène Poétique », 25/1 2012, Lyon.

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